Diário de bordo

Diário de Campo sobre a discussão da greve na aula de um professor que não fez greve

2011-08-18T05:28:00.001-07:00

Antes de chegar na aula da disciplina de Pesquisa em Arte Visuais do IFCE os professores do IFCE, através do Sindicato Nacional dos Servidores, já haviam deflagrado um greve - a terceira que passo desde que entrei no curso de artes. Um dia anterior, eu havia ido na minha primeira aula que na verdade foi um espaço para uma explicação contundente dos professores que haviam escolhido a greve como última alternativa depois de, segundo eles, tentarem o diálogo com o governo federal há um ano. Dentro os motivos apresentados para a greve estão o aumento salarial de 14,77%, a reestruturação da carreira docente e a destinação de 10% do PIB brasileiro para a educação; somando-se ao fato de estarem protestando contra dois projetos que tramitam nas instâncias parlamentares do nosso pais: O projeto de lei nº 248/98, que possibilita a demissão de servidores públicos, e o nº 549/2009, que congela os salários por dez anos.

Diante disso, a minha dúvida enquanto estudante: vou ou não para a disciplina do único professor efetivo que não havia aderido à greve? Mesmo sabendo que é um direito meu não ser obrigado a ir para uma sala-de-aula quando da greve nem levar faltas por isso, resolvi ir para a disciplina justamente porque uma questão me angustiava: justamente o professor que possui um grupo de pesquisa sobre o ensino das artes, que entrevista outros professores de artes (da rede básica e superior), e que eu julgo, tem uma noção bem ampla das condições estruturais, psicológicas e institucionais desses professores, justamente ele não aderira à greve. Por quê? Acredito que foi esse motivo que me instigou a ir para à disciplina.

Cheguei no IFCE e já pude sentir um pouco o clima daquele momento político – poucas pessoas nos departamentos e salas vazias. Resolvi não dar ouvidos para os 'comentários de corredor' dos motivos aos quais levaram o professor da cadeira a não aderir. Vou escutá-lo pessoalmente, pensei. Ao entrar na sala, aguardamos um pouco. O docente entrou, trocas de conversas casuais e necessárias antes dele apresentar seus motivos da não adesão. Um professor muito competente, que não discordava da greve, mas apenas não aderiu. Independente deu concordar ou não com ele – é sempre interessante escutar pessoas que tomam decisão, que não se omitem ou têm medo de expor suas posições e descem do muro. Ele apresentou uma série de justificativas, dentre elas uma Semana de Artes Visuais para organizar, congressos para apresentar trabalhos, condições financeiras que não lhe motivara a protestar, estar dentre os 30% que era de direito não “grevar”,etc. Então, um desses momentos, perguntei por que ele optava por aquela decisão, pois se encontrava numa posição de alguém ao qual o aluno se espelha; como também de um professor que pesquisava outros professores. Lembro bem que em suas aulas ele sempre colocava discursos de professores da rede municipal, estadual e federal falando das precárias condições de trabalho. Havia uma grande simbologia ali: ele tomar aquela decisão é ensinar aos alunos que se pode 'furar uma greve' quando assim entender.

Para mim, particularmente, a greve não é nem um pouco interessante, posto que estou fazendo um Mestrado e justamente adiantei as cadeiras para terminar no tempo normal o curso de artes. Mas o fato político estava ali e quando menos esperava já havíamos iniciado um debate, dentro da disciplina, sobre greve, direitos, deveres,etc.

Concordei com algumas posições, discordei de outras. O debate até que foi interessante, mas não contou com adesão total da turma. Ouvi vários posicionamentos: pessoas que viam que no fundo só quem se prejudica com a greve é o aluno; que os professores “não estão nem vendo” para eles; outras que diziam que a paralisação é um direito,etc. No entanto, algumas considerações dos colegas de sala me preocuparam bastante: ver toda a problemática separando as “causas dos alunos” das “causas dos professores”. Como se, por exemplo, fazer greve por 10% do PIB do pais para educação ou pedir concurso para professores efetivos não fosse uma demanda que iria beneficiar (nós alunos), direta e indiretamente. É básico a noção de que no IFCE temos muitos professores substitutos e estes acabam sendo contratados como forma de 'remendos' para um grande déficit de docentes. Seria interessante os amigos de sala verem que podem ser beneficiados daqui a cinco anos com um concurso público de professor para a mesma instituição a qual estudou.

No entanto, um dos momentos que me deixou mais perplexo foi quando uma aluna interrompeu a discussão sobre a greve para perguntar “Sim, nós não vamos ter aula não? Porque nem todo mundo tá querendo falar sobre isso...” - a consideração foi seguida de uma observação pertinente, porém tímida, do professor, de que aquele momento já fazia parte da aula. No entanto, ademais de algumas vozes destoantes do questionamento da jovem, o questionamento imediatamente incitou a 'outra aula'. Voto vencido. Sem querer incindir numa crítica direta à colega que teceu o comentário, creio que aquele tipo de pensamento é o que “fala” por boa parte dos alunos do IFCE: alunos que nunca se vira empolgados com classes teóricas, nesses momentos, são os mais árduos defensores da volta de tradicional aula. Justamente aqueles estudantes que comemoram os feriados imprensados, a liberação mais cedo do professor ou então a ausência desse quando se encontra doente, justamente esses, nesses meus quase cinco anos de estudante do IFCE, são os que nesses momentos, não querem falar sobre greve e querem...Aulas! Para mim, isso encarna também o espírito apolítico da geração jovem brasileira. Se eximir da discussão política porque é algo chato, enfadonho ou não tem muito “a ver comigo” é bem mais cômodo. É o mesmo espírito que faz com que em pleno 11 de agosto nós não tenhamos nenhuma discussão sobre o sentido de ser estudante; o mesmo espírito que não conseguer manter nem 6 meses sequer nenhuma gestão no nosso Centro Acadêmico de Artes Visuais; o mesmo espírito que faz com que fiquemos apenas na masturbação reclamatória de que falta condições estruturais para nós alunos; o mesmo espírito que esbarra entre o pessimismo teórico e o otimismo prático. É fácil nessas horas criticar e moralizar professores que estão reivindicando um dos direitos mais básicos e fundamentais da nossa Constituição: à liberdade e à manifestação pública de protesto. É facil moralizá-los e até querer chamá-los de vários adjetivos enfadonhos, conservadores e vê-los como uma classe interessera, enquanto nós esperamos aquilo que nem sempre queremos numa segunda-feira de manhã: aula, aula, aula! Se eles se organizam, pelo menos respeitemos suas posturas e coragem. Se eles conseguem mobilizar a própria classe e literalmente parar, não por vagabundagem, mas sim por um ato autêntico de dignidade e respeito, que pelo menos saibamos nos espelhar nessas ações e aprender que, depois de anos sem conseguir diálogo com o governo que for, nós poderemos sim, futuramente fazer greve. Para finalizar, digo para aquela colega que “pediu a aula” no meio daquela discussão, que sim...aquilo já era uma aula e as melhores aulas geralmente são aprendidas fora de um cubículo branco com um quadro negro à frente.

Nesse sentindo, convido a todos colegas que querem aula, mas uma aula da vida, uma aula de política em que aprendamos sobre nossos direitos de estudantes a se somarem, ou pelo menos participarem de uma assembléia dos professores para conhecerem, antes de se fazer “críticas de corredores” aos motivos autênticos daquela greve; e, se mais possível ainda, desenvolvermos atividades que discutam nossos posicionamentos frente à greve, e melhor, a atual situação do nosso movimento estudantil.

Todo apoio à greve dos professores e servidores do IFCE!
Todo apoio à greve dos professores estaduais e federais de Ensino!
Por uma educação pública, gratuita e de qualidade!
Educação não é Mercadoria!

Alexandre de Albuquerque Mourão, aluno do 7º Semestre do Curso de Artes Visuais do IFCE e membro do grupo de pesquisa Meio-fio
alexmourao1@gmail.com
Discussões sobre o Mov. Estudantil de Artes no facebook:http://www.facebook.com/groups/amostragemmostralivre/

V FÓRUM DE PESQUISA EM ARTE

2011-05-10T12:22:00.000-07:00

V FÓRUM DE PESQUISA EM ARTE

Pro-vocações - trans-formações – re-voltas

Belém, 01 a 03 de dezembro de 2010

O QUE É?

O V Fórum Bienal de Pesquisa em Arte é um espaço institucionalizado de debates e de socialização de pesquisas nas diversas linguagens artísticas realizadas por profissionais da Universidade Federal do Pará e de outras IES, assim como por aqueles vinculados a instituições de Ensino Básico e Profissional.

O evento visa, por meio de discussões, reflexões, comunicações e performances, repassar à comunidade e, em especial, à classe artística, os resultados das pesquisas desenvolvidas intra e extra academia, estabelecendo um diálogo que permita maior inserção da universidade na sociedade.

O Fórum possibilita aos participantes e à comunidade vivenciarem experiências pedagógicas, estéticas, críticas, formacionais e éticas no domínio da arte, desde a sua implantação, no ano de 2002.

MODALIDADES DE TRABALHO

Serão aceitas inscrições de trabalhos para serem apresentados no V FORUM DE PESQUISA EM ARTES como Comunicação Oral. As propostas enviadas devem contemplar uma das seguintes modalidades:

1. Projeto de Pesquisa ou Pesquisa em Andamento

Os trabalhos inscritos nessa modalidade deverão abordar uma questão de pesquisa em Artes, explicitando os objetivos da investigação, os pressupostos teóricos e os procedimentos metodológicos previstos e/ou utilizados. A proposta deverá destacar, ainda, a contribuição que a pesquisa oferecerá para a área de Artes e para a produção científica em geral.

2. Pesquisa Concluída

Nessa modalidade, as propostas deverão consistir em trabalhos originados de pesquisas concluídas, explicitando os objetivos da investigação, bem como os pressupostos teóricos e os procedimentos metodológicos utilizados. Os trabalhos devem destacar os resultados e as conclusões obtidas a partir do processo investigativo.

3. Relato de Experiência

Os trabalhos enviados para essa modalidade deverão descrever uma experiência artística e/ou pedagógica em Artes, já realizada ou em desenvolvimento, explicitando os fundamentos teóricos e práticos que alicerçaram a proposta.

ENVIO DOS TRABALHOS

Os trabalhos deverão ser submetidos pelo e-mail v.forumbienal@gmail.com, até as 24 horas (horário de Brasília) do dia 20 de outubro de 2010.

DATAS E PRAZOS IMPORTANTES

1. Envio de trabalhos: 20 de setembro a 20 de outubro, para o e-mail v.forumbienal@gmail.com.

2. Avaliação pelo Comitê Científico: 21 de outubro a 01 de novembro.

3. Divulgação dos resultados: 02 de novembro, com envio para o e-mail dos autores.

CONTATOS

Secretária do PPG Artes/ UFPA: Ailana Guta

Telefone: (91) 3241 5801/ (91) 3241 8369

E-mail: v.forumbienal@gmail.com

Retirado do blog do Grupo IRIS.

20º encontro da Associação Nacional de Pesquisadores em Artes Plásticas - ANPAP

2011-05-01T14:40:00.000-07:00

A Associação Nacional de Pesquisadores em Artes Plásticas - ANPAP, de acordo com o seu Estatuto vigente, vem a público divulgar as diretrizes para a apresentação de trabalhos no 20º Encontro Nacional a se realizar na cidade do Rio de Janeiro entre 26 de Setembro e 1º de Outubro de 2011.

O tema do 20º Encontro é: “Subjetividades, utopias e fabulações”.

Os termos que compõem o tema foram escolhidos depois de consulta aos membros dos Comitês, que compõem o Conselho Deliberativo da Associação, além de intensas discussões entre os participantes da diretoria eleita para o binômio 2011/2012. Concluiu-se, assim, por um tema que contivesse indicadores capazes de agenciar tanto as manifestações artísticas, quanto as narrativas que dialogam com a arte, fossem elas históricas, pedagógicas, curatoriais ou museológicas. A escolha se deu, ainda, pelo fato de que os termos que compõem esse tema apontam para teorias capazes de acionar algum tipo de resposta aos problemas colocados pela arte ao mundo contemporâneo em que vivemos. Assim, subjetividades foi lançado a partir do que Felix Guattari chamou de condições para produção de subjetividade, descritas no livro Caosmose como uma alternativa à dicotomia clássica do sujeito individual x sociedade; o termo utopias remetendo ao livro O espírito da utopia, de Ernest Bloch, evoca o sentido da “utopia concreta” e refere-se a possibilidade de uma utopia realizada aqui e agora, mas também ao que seu autor descreve no livro O princípio esperança, onde a arte e a fantasia são tidas como balizas de uma sociedade justa; fabulações remete à função fabuladora, descrita por Gilles Deleuze no livro Imagem-tempo, onde é possível reencontrar o elo entre a vida e a ficção, que se daria nas narrativas simulantes.

O tema se desdobra em subtemas que serão os eixos organizadores das mesas de comunicações. Desse modo, os pesquisadores devem indicar um dos subtemas na ficha de inscrição, além de marcar o Comitê ao qual vai submeter a sua proposta de comunicação.

Subtemas:

Arquivos de criação: arte e poder do falso
Arte e utopia: paisagens ativadas
Ficção, imaginação, fabulação
Máquinas de captura, estruturas invisíveis
Memória e fabulação: passados e futuros na imagem presente
Metamorfose e agenciamentos
Micro-histórias, macro-mundos
Possíveis concretos: lugares e não-lugares
Potências da arte: subjetividade crítica e curatorial
Processos e circuitos experimentais
Redes e agenciamentos coletivos
Subjetividades, invenções de si

XXI CONFAEB

2011-04-28T09:51:00.000-07:00

O XXI Congresso Nacional da Federação de Arte-Educadores do Brasil acontecerá nos dias 14 à 18 de novembro (de segunda à sexta) na Universidade Federal do Maranhão.

Contatos:

xxiconfaeb2011@hotmail.com
http://xxiconfaeb.blogspot.com/

Os interessados deverão enviar propostas de participação ao XXI CONFAEB reportando-se ao tema “Culturas da Pesquisa – Arte, Educação e Tecnologia”.
As propostas de trabalho científico ou artístico serão enviadas através desse sítio eletrônico e e-mail do evento.

Brevemente serão disponibilizados os formulários de inscrição, as orientações quanto a normalização e o modelo para cada modalidade de proposta, que serão agrupadas nos seguintes temas:
1) histórias do ensino de arte
2) formação de professores
3) métodos e teorias metodológicas
4) educação, arte e tecnologias da informação e da comunicação
5) recepção e mediação cultural
6) educação, arte, gênero e trânsitos nas estéticas do corpo
7) linguagens da arte e suas confluências interdisciplinares
8) multi e interculturalismo

Modalidades de Trabalho:
mesa-redonda
comunicação
narrativa estético-pedagógica
painel
mini-curso ou oficina
trabalho artístico (música, artes visuais, teatro, dança, performance etc)

Cronograma:
09/05 a 17/06 - envio de proposta de trabalho científico on line
22/07 - divulgação da listagem dos trabalhos científicos aprovados
26/09 a 07/10 – envio de proposta de trabalho artístico on line
01/11 - divulgação da programação definitiva

Agora vai!

2011-04-19T12:10:00.000-07:00

Depois de muita ansiedade...

Fortaleza, 15 de abril de 2011
                  Caros Alunos é com satisfação que venho por esta correspondência informar que o curso de especialização em Metodologias do Ensino de Artes terá como período de matrícula os dias entre 25 de abril a 05 de maio e que no dia 07 de maio teremos o início das aulas com uma aula inaugural e em seguida nosso Seminário Introdutório.
                Desta forma, você deve fazer sua matrícula o mais breve possível para garantir sua vaga e a realização do curso, lembrando ainda que temos algumas vagas e que o aluno que trouxer outro aluno terá um abatimento em sua mensalidade de 10% e estará contribuindo para esta nova turma de especialistas que poderá ajudar a elevar o nível do ensino de arte em nosso país.
                Em seguida anexarei o calendário de disciplina para os alunos tomarem conhecimento e planejarem suas vidas acadêmicas. Nossas aulas acontecerão aos sábados e em julho três semanas corridas como combinamos em reunião.
                                                                                Atenciosamente,
Profa. Dra. Edite Colares
Coordenadora do curso

Passeio fotográfico

2011-04-11T07:14:00.000-07:00

Sexta e sábado fiz um passeio fotográfico com minhas duas turmas. O passeio é uma oportunidade de connhecer o comportamento dos alunos fora da sala de aula e também de exercitar um novo olhar sobre Canindé.

A primeira foi a turma de Telecomunicação. Foi frustrante em muitos aspectos. Como eu imaginei pelo pouco que conheci das pesssoas aqui em Canindé, muitos alunos não se mostraram interessados ou dispostos a fotografar. Houve ainda quem me perguntasse o que era para fazer. Ai, São Chicão! Na nossa primeira parada, a estátua de São Francisco, muitos entraram no ônibus depois de algumas fotos. A meninas, claro, são mais dispostas e interessadas, mesmo assim, poucos foram os que ficaram para procurar ângulos diferentes. Na segunda parada, o complexo da Basílica, perdi a turma de vista enquanto orientada alguns alunos. Na verdade não acredito que eles tanham realmente se dispersado pelo complexo, não por muito tempo. Emprestei minha câmera para um aluno chamado Fred. Foi realmente coinscidência, mas emprestaria a câmera com todo gosto pra ele em outra situação. É um menino muito interessado, estudioso e dedicado a tudo o que faz. Com a minha orientação ele e outros colegas fizeram fotos muito interessantes. Aliás, este será um ótimo argumento na hora do puxão de orelha da turma. A terceira e última parada foi no Museu Regional. Eles falaram alto, fizeram bagunça e tocaram nos objetos. É muita energia, muito e claro, falta de educação. Não preciso dizer que não fiquei feliz com isso.

No dia seguinte fui com a turma de Eventos em 2 lugares, sem ônibus do Instituto. Atravessamos a cidade a pé e fotografamos a Praça Azul e a Praça de Assis. É claro, há sempre os menos dispostos, os mais muleques e aqueles 2 que reclamam de absolutamente tudo, mas foi um outro passeio.

Utilizei a motivação de fazer cartões postais para que os alunos se concentassem em observar possíveis "atrativos" da cidade, procurando a beleza através de ângulos, detalhes... Vou usar alguma fotos para uma exposição, de preferência, que coincida com a inauguração oficial do Campus, dia 3 de maio.

Monografia para Licenciatura em Artes

2011-03-28T14:32:00.001-07:00

Se eu terminar minha monografia posso concluir a especialização em 1 ano. Vou tentar fazer isso, mas não tenho nenhuma experiência com esse tipo de pesquisa na licenciatura.

O trabalho de Conclusão de Curso das Artes é legal pq dá uma experiência única na graduação: criar e justificar uma idéia. Mas, por outro lado, deixa a gente despreparado para os clichês chatos da pesquisa mais comum.

Mesmo ainda sem orientador (vou tentar Roberto Galvão na Uece ou Gilberto no IFCE) vou tentar adiantar alguma coisa. Aindei pesquisando e conversando e a única coisa que sei é que não quero pesquisa-ação. Curiando pela internet achei essa monografia em Artes Visuais (que ainda nem li) para saber o caminho das pedras.

Tenho um projeto (e estou colando em prática aos poucos) de elaborar um jogo didático sobre Arte, mas acredito que isso não caiba numa monografia. Bom, vou lendo e fazendo minhas anotações, pra quem sabe, em 2012 eu termine logo a especialização.

Rumos Itaú 2011

2011-03-28T14:19:00.000-07:00

O projeto Rumos, do Itaú Cultural divulgou o Edital de 2011/2013. "O programa Rumos Itaú Cultural Artes Visuais tem por objetivo incentivar artistas emergentes, atuantes no Brasil, observando como critérios de seleção a qualidade das obras."

As inscrições vão até 30 de maio e o resultado da seleção será comunicado os contemplados por telefone e/ou e-mail até 19 de agosto de 2011. Também serão divulgados pela imprensa e pela internet, no site www.itaucultural.org.br/rumos.

Enviado por Leandro Rego.

Pós em Arte em Fortaleza

2011-03-28T10:11:00.000-07:00

Tava dando uma olhada no que tem de pós graduação em Arte aqui por Fortaleza.
Começando pelas especializações à distância.

Especialização em Artes Visuais: Cultura e Criação - Senac
Contato:
http://www.pos-ead.senac.br/c_arte/home.html#
Investimento:
16 x R$ 220,00 + 1 parcela de R$ 80,00 no ato da matrícula, totalizando R$ 3.600,00.
Apresentação:

Destina-se a portadores de diploma de nível superior e profissionais atuantes nas áreas de Artes Visuais, Arquitetura, Cinema, Comunicação, Fotografia, Design, Moda e Figurino, e áreas afins. É importante e desejável que o aluno apresente habilidade específica em uma das áreas em foco para que possa desenvolver os trabalhos práticos propostos ao longo do curso.

Documentos, seleção e vagas:
?

Especialização em Gestão Cultural - Senac
Contato:
http://www.pos-ead.senac.br/c_gcult/home.html#
Investimento:
16 x R$ 220,00 + 1 parcela de R$ 80,00 no ato da matrícula, totalizando R$ 3.600,00.
Apresentação:

O curso de pós-graduação a distância em Gestão Cultural, atendendo a essa demanda, visa capacitar os profissionais que trabalham ou desejam ingressar nesse mercado de trabalho, tornando-os capazes de participar de todas as fases do processo de desenvolvimento de atividades culturais, tais como: criação, elaboração, produção, distribuição, difusão e gestão de projetos culturais desenvolvidos a partir das linhas programáticas definidoras de políticas culturais públicas, privadas e do terceiro setor para a área.

Documentos, seleção e vagas:

?

ESPECIALIZAÇÕES

Especialização em Metodologia do Ensino de Artes - UECE
Investimento:
R$ 50,00 inscrição
R$ 180 matrícula / mensalidade
Duração:
18 meses
Contato:
http://www.ced.uece.br/
3101-9877

Apresentação

A especialização em Metodologia do Ensino de Artes da Uece tem como objetivo habilitar os professores que já possuem experiência na área a lecionar Arte com habilidades em Artes Visuais, Dança, Teatro e Música.

Vagas
30 vagas
Documentação
Cópia do diploma de graduação
Histórico
Curriculo comprovado
Cópia do Comprovante de endereço
Cópia de RG e CPF
1 f oto 3x4
Comprovante de pagamento da inscirção: R$ 50,00
Seleção
Pelo o que entendi a formação o que menos conta para a seleção. O grande critério de desempate é mesmo a atividade profissional, já que essa especialiação funciona como um atalho para o programa de incentivo a qualificação das escolas públicas.

Especialização em Arte-educação -Universidade do Vale do Jaguaribe

http://www.fvj.br/

(88) 3421-9760

E-mail: fvj@fvj.br

Especialização em Arte-educação - Fa7

Investimento:
20 x R$260

Contato:
4006.7613 (Helena) / 4006-7665 (Joyce)
http://www.fa7.edu.br/
Apresentação:

O curso de Especialização em Arte-Educação da Faculdade 7 de Setembro tem como objetivo central refletir sobre a importância da arte no processo educativo, fornecendo, ao estudante, embasamento teórico e prático para a compreensão do papel das artes cênicas e plásticas no processo educativo e na formação do arte-educador, além de habilitá-lo para o exercício do magistério nas escolas públicas e privadas de Fortaleza

Vagas:
?

Documentação:
??

Especialização em Design de Mídias Digitais - Unifor

Contato:
Link direto aqui
3477.3174 e 3477.3178
latosensu@unifor.br
Investimento:
Matrícula e 14 mensalidades no valor de R$ 328,28
Apresentação:

A especialiação em Design de Mídias Eletrônicas da Unifor tem como objetivo formar especialistas capazes de definir aspcas ectos do design na produção de mídias digitais. Para tanto é necessário habilitar profissionais para planejamento, coordenação, execução, manutenção e gerenciamento de projetos e capacitá-los para projetar e desenvolver produtos em multimídia (on-line e off-line) em suas especialidades criativas, como direção geral, arquitetura da informação, desenvolvimento da interface gráfica, implementação, webmastering e outras atividades relacionadas.

Documentação
· Contrato emitido no término da inscrição;
· 2 fotos 3x4;
· Modelo de Curriculum Vitae (Clique AQUI para baixar o currículo);
· Diploma e Histórico da Graduação (fotocópia autenticada);
· Carteira de Identidade (fotocópia autenticada ou cópia e original);
· Fotocópia de declaração e/ou indicação do local de trabalho (contracheque, carteira de trabalho);
· Fotocópia de documentos de nível acadêmico (certificados de cursos, congressos, palestras, trabalhos publicados e outros);
Vagas
30

MESTRADOS

Mestrado em Comunicação - UFC

http://www.poscom.ufc.br/

Apresentação

O Programa de Pós-Graduação em Comunicação da UFC, nível Mestrado, foi aprovado pela Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (Capes) em dezembro de 2007. A primeira turma iniciou suas atividades em março de 2008. O Mestrado em Comunicação da UFC tem a coordenação do Prof. Dr. Silas de Paula, é diurno, e tem como área de concentração "Comunicação e Linguagens" e duas linhas de pesquisa: "Fotografia e audiovisual" e "Mídia e Práticas Socioculturais". A equipe de professores do Mestrado, aprovado com conceito 3 pela Capes, é composta por 12 professores da UFC, dois dos quais são da Universidade Estadual do Ceará (UECE). O Mestrado em Comunicação é resultado de uma ampla trajetória de luta pelo aperfeiçoamento do ensino da Comunicação no Ceará e pelo incentivo à pesquisa na área da Comunicação.

Vagas

As vagas para admissão no Mestrado Acadêmico em Comunicação são em número de 12 (doze), distribuídas segundo as Linhas de Pesquisa nos seguintes termos:

1.1.1 Fotografia e Audiovisual: até 6 (seis) vagas.
1.1.2 Mídia e Práticas Sócio-Culturais: até 6 (seis) vagas.

Documentação

a) Requerimento de inscrição devidamente assinado pelo candidato ou seu representante legal com 2 fotografias 3x4 recentes;
b) Cópia autenticada do diploma de graduação plena em Comunicação ou áreas afins, ou declaração autenticada de concludente de curso devidamente reconhecido ou revalidado no Brasil.
c) Cópia autenticada da carteira de identidade, ou do passaporte no caso de candidato estrangeiro;
d) Cópia do curriculum vitae - modelo Lattes (CNPQ) com os documentos comprobatórios organizados na seqüência do currículo apresentado e devidamente encadernado.
e) Projeto de Pesquisa com no mínimo 10 (dez) e no máximo 15 (quinze) páginas, digitado em Times New Roman, corpo 12, com espaçamento entre linhas 1.5, contendo:
introdução (delimitação do problema, justificativa e relevância com base na literatura), objetivos, metodologia e referências bibliográficas. O projeto tem que estar inserido na Área Temática de um dos professores do programa.

Seleção

O processo de seleção tem de 4 fases:
Primeira Etapa. Análise do Projeto de Pesquisa – Eliminatória

Segunda Etapa. Exame Oral: argüição do projeto – Eliminatória
Terceira Etapa. Análise do Curriculum Vitae – Classificatória

Quarta Etapa. Prova Escrita de Línguas – Classificatória

O candidato aprovado no Mestrado em Comunicação, que tenha obtido nota inferior a 7 (sete) na Prova de Línguas, deverá apresentar durante o decorrer do primeiro ano do curso um comprovante de Suficiência de Língua Estrangeira (Inglês ou Francês).Este deverá ser apresentado mediante declaração de curso de Língua Instrumental concluído ou declaração de aprovação em prova de Língua Instrumental ou diploma de
Língua Estrangeira.

Mestrado em Arte e Cultura - UECE
Terá início ainda em 2011.

Workshop no IFoto

2011-03-28T08:13:00.000-07:00

FOTOGRAFIA EXPRESSÃO

A fotografia entre o documental e a arte contemporânea
Workshop no Instituto de Fotografia do Ceará ( IFOTO), através do Núcleo de Pesquisa e Estudos de Cultura Visual (UFC). O texto integral poderá ser apreciado no site do programa de Pós-Graduação em Comunicação da Universidade Federal do Ceará no link: http: www.poscom.ufc.br
Por Lyse Horn

Data: 29 de março de 2011
Horário: 18h
Localização: Ifoto - Rua Gonçalves Lêdo, 307
Praia de Iracema - Fortaleza-Ce
Fone: (85) 3254.6385

Alimentando a Biblioteca do Instituto

2011-03-28T07:30:00.000-07:00

Como professora, mesmo que voluntária, posso sugerir livros a serem comprados pela biblioteca do Campus Canindé. Minha praia é essencialmente plástica, então não me arrisquei a sugerir livros sobre teatro, música e dança. Preciso pensar melhor sobre isso e pedir umas dicas. Começando pelo livro de Donis A. Dondis, Sintaxe da Linguagem Visual, que já havia sido solicitado me concentrei nos livros mais básicos e interessantes para leitura visual. Também aproveitei uns livros-enciclopédias para que despertem o interesse dos alunos.

E. H. Gombrich. A Historia da Arte. Editora LTC.
Graça Proença. História da Arte. Editora Ática.
Stephen Farthing. Tudo sobre Arte - Os movimentos e as obras mais importantes de todos os tempos. Editora Sextante.
Stephen Farthing. 501 grandes artistas - Um guia abrangente sobre os gigantes das Artes. Editora Sextante.
Susan Sontag. Sobre fotografia. Editora Companhia das Letras.
Fayga Ostrower. Universos da arte. Editora Campus.
Fayga Ostrower. Criatividade e Processos de Criação. Editora Vozes.
Giulio Carlo Argan. Arte Moderna. Companhia das Letras.

Especialização

2011-03-27T06:25:00.000-07:00

Sexta-feira tive que deixar um pulmão em Canindé e sair às pressas pra fazer a inscrição na especialização da Uece. Cheguei mais pra lá do que pra cá, com uma ferroada de abelha no peito (natureza selvagem da BR020) e com 1/3 da documentação que precisava. Aquelas coisas de Uece... liguei 3 vezes e não me informaram toda documentação. E como se trata de Uece, pude me inscrever mesmo assim! Ai, Uece! Só fiquei menos descrente da espacialização quando soube que a coordenadora era Prof. Edite Colares. Lembro dela no seminário de formação de arte-educadores e de uns artigos no Arte na Escola.

No dia seguinte houve uma reunião para falar sobre o curso e etc. Faltou muita gente, metade. Haviam 18 pessoas, apenas e acho que vi um ex coleguinha do curso de Artes (só não lembro se era de Artes ou Letras). A impressão geral é que o curso é vendido como um atalho para aumento de salário de professor da rede pública. Pós graduação também é isso, né? Não adianta romantizar, mas esse povo tb rasga demais!

Eu não sei, não, mas prefiro que não tenha Arte na escola do que ter com esses professores. Acho tão irresponsável o professor de matemática que tem que ensinar teatro quanto a pedagoga que faz especialização pra aumentar o salário. Pior, já que a pedagoga legimtiou seu conhecimento em arte com incríveis 405horas de aula. Ok, ok. Não é o ideal, mas também não consigo dizer que é o paleativo mais ou menos. É péssimo! É jogar a maldição da arte piegas e primária nas escolas públicas cearenses. Com a orbigação da disciplina de Artes no ensino básico surgiu aí uma oportunidade pros cansados conseguirem um dinheirinho a mais. O pior é que tão cedo eles sairão dessas escolas... Ai, é triste..

Mas talvez esse seja o choque de realidade que o Gilberto vivia falando. O IFCE é o paraíso mesmo. A realidade é feia e cafona.

Fiquei sabendo também do curso de Artes Visuais na Uece. Fiquei até tentada, pela proximidade do campus com a casa do meus pais, mas... Uece, né? E mesmo o IFCE Aldeota não sendo um exemplo de realidade comum de instituição pública eu quero continuar sonhando um pouco. "Pq eu mereço."

Cine Sesi Cultural

2011-03-27T05:46:00.000-07:00

O projeto ine Sesi Cultural chegou a Canindé, claro. O Cine Sesi leva cinema às cidades do interior que não têm sala de exibição, ou que não têm mais (observação importantíssima). Além disso, algumas cidades também são beneficidas com uma oficina de animação. E 2 convites foram entregues ao IFCE. Como sou a professora de Artes recebi os 2 e dei um para uma aluna querida do coração, Olívia.

Nos primeiros segundos de aula tive vontade de me levantar da carteira e abraçar os professores. Aquele sotaque, postura, jeito, trajes e gestos recifenses me deixaram emocionadas, parecia que eu estava vendo uma luz no fim do túnel. Minutos depois do meu ímpeto fantasioso de carência, aprendi que não devo mais falar "frescar", "São Francisco" e "não sou católica" na mesma frase. E aprendi que se uma pedadagoga já é um porre, uma pedagoga carola é muito pior!

A aula introdutória foi bacana, fiquei feliz de conhecer muita coisa e de ainda conseguir tecer algumas coisas na minha cabeça. Tinha muito medo que acontecesse o que aconteceu quando saí do curso de francês e tudo que eu gostava e sabia tanto fosse embora da minha cabeça quase oca. Enfim, algumas coisas não disse pq achei que não havia espaço e muitas outras pq achei que fosse apanhar.

É interessante pq haviam muitos professores de Arte na oficina. Uns bem preparados e outros que... nunca. Muitos desses professores de arte eram estudantes de educação física da UVA. Engraçado como alguns entendem a necessidade de passar pelo curso de Educação Física para aprender e ser um bom profissional, mas não entendem nem que haja uma possível necessidade de se estudar Arte pra dar aulas nas escolas. Como alguns me disseram, eles só precisam do diploma técnico de artes, pq a aula eles já dão. Eu espero que o IFCE Canindé, como uns e outros pêssegos me perguntaram, não se envolva numa irresponsabilidade dessas. Respirando fundo...

No final da aula fiz aquela linha do aluno que não tem estômago e fiquei pra conversar com os professores já quase meio dia. É coincidência demais nessa minha vida! Os professores do curso haviam estudado com minha prima, tanto Paulo na Federal quando Nara Normande na Católica. E tem mais, o coordenador do curso, Raoni, é vizinho do meu tio lá na Torre. Chega, menino!

O engraçado no final de tudo é que a idéia da encapetada aqui foi executada e o Chicão ganhou vida. Marrapaz, nem me toquei de dizer na hora que eles tavam me engolindo!

Nos dias de gravação levei muita cortada e patada dos meus colegas de oficina e sol na cabeça. Tanto sol que adoeci e fiquei de cama. Acabou como quando trabalhei 5 dias nos Correios e a bronquite me pegou pra tirar de uma coisa legal de mim. Nem o resultado do filme pude ver e agora só me resta ameaçar os canindeenses com uma sequência independente da animação.

As aulas...

2011-03-24T11:34:00.000-07:00

O período letivo do IFCE Campus Canindé teve início dia 16 de feveiro, num evento bem simples, com alunos de todos os cursos reunidos no teatro do campus e com apresentação dos cursos e dos professores. Por uma dessas coincidências eu acabei sentando ao lado do meu ex-professor de Geografia, da 8ª série. E por uma dessas coisas que sempre acontecem comigo tive que sair mais cedo num ataque de coceira, resultado de 1 noite no Mosteiro dos Jesuítas (encontro pedagógico).

Panorâmica da área de piscina e quadro do IFCE Campus Canindé. Sara Goes, 2010.

Eu não me canso de elogiar a estrutura física do campus. É lindo demais! Antes da primeira aula participei de uma reunião com os professores do eixo de Hospitalidade e Lazer e aí eu descobri que me satisfaço com muito pouco ou que talvez exista uma outra dimensão nas escolas e universidades cearenses que eu não conheço. Bom, mas pelo meu conhecimento de Farias Brito, Ari de Sá, Uece e IFCE Aldeota o Campus Canindé é muito bom. Abafemos.

Comecei a dar as aulas no dia 22 de fevereiro, para a turma de Telecomunicação e caiu por terra a minha idéia do secundariasta do IFCE. É hormônio demais para uma sala de aula, que povo impossível! Eu não era assim aos 15 anos e nem conhecia ninguém que fizesse de conta que o professor nao está em sala de aula. Foi frustrante pedir silêncio 10 vezes e ver menino em pé, se escorando na janela. Mas nada que um bom sermão não dê jeito! Expliquei da liberdade que eu queria dar e da responsabilidade que queria receber em troca. E quando falei que o comportamento definiria meu planejamento de aulas de campo parecia que eu estava numa escola militar.

Planejei a primeira etapa com 2 eixos de conteúdos, sendo a passagem de um para o outro marcada com um fichamento de um capítulo de Ernest Fisher. Incrível como alguns alunos simplesmente fizeram a epícia com as instruções que eu dei e outros se mostraram tão responsáveis e ótimos leitores. O texto é um porre mesmo, mas é repetitivo e isso cabe muito bem um fichamento já que eles têm chances e chnaces de observar o mesmo ponto de vista do autor. Foi um bom exercício pra conhecer o comportamento deles. Na turma de telecomuniação foram 11 notas 10, merecidíssimas. Tá bom.

Esta semana eu iniciei Fudamentos da Linguagem Visual e o envolvimento deles foi muito bom. Como os livros de Arte ainda não chegaram na biblioteca deixei uma cópia da Fayga e Dondis em uma papelaria. Semana que vem começamos os trabalhos práticos e aí eu quero ver.

Não deu

2010-12-16T15:16:00.000-08:00

Meu filme queimou.

=(

Planos de planos de aula

2010-12-15T15:10:00.000-08:00

Fiquei com o pé atrás sobre dar aulas como voluntária no IFCE até um dia desses. Com a minha sorte ou o campus explodiria ou a Fayga Ostrower apareceria no meu lugar, na última hora. Mas vai rolar mesmo e eu já fiz meu primeiro plano de plano de aula. Vai ser uma oportunidade de eu conhecer essa cidade, e quem sabe me adaptar ou parar de praguejar contra os devotos afoitos. O curso é Médio Integrado em Eventos.

Meu plano de aula de 40 horas se divide em 3 blocos, sendo o segundo maior e o terceiro essencialmente produtivo.

Vou começar com o cansado Fundamentos da Linguagem Visual.

No segundo bloco o objetivo é basicamente provocar a percepção dos alunos para as riquezas culturais e artísticas do município e da região. Para tanto, vamos conhecer expressões e artistas locais através de visitas e aulas de campo e no final, debater sobre o resultado das visitas. Pensei em dividir as turma em grupos e jogar os meninos por aí, já que muitos não moram no município mesmo eles podia se reunir pela proximidade geográfica e buscar por alí mesmo, algo ou alguém que entre no contexto do objetivo. Para as entrevistas vou pedir que gravem ou filme - ou só fotografem, não sei- para reunir aí um material legal para seminário. Também pensei em me jogar com esses meninos pela cidade fotografando os possíveis cartões postais e conhecer alguns pontos culturais. Tudo ainda é muito turvo.

No terceiro bloco quero discutir com eles sobre os eventos religiosos e comparar a administração turística com outra regiões, que não vivem somente disso. É frustrante e cansativo viver em uma cidade que só quer ter isso. Daí vamos conhecer eventos e canais culturais potencialmente turísticos da região e pensar em estratégias e potenciais turísticos para cá. Como se trata de um curso de eventos imaginei que seria legal, neste bloco, elaborar um guia cultural da região com toda a turma, dividindo grupos por sessões, como o guia Cultura de Bolso de Fortaleza. Pensei também em organizar com os alunos de um evento no espaço do IFCE com a exposição de fotografias, cartões postais e guias culturais, como apresentação da região de Canindé. Tenho que vender meu peixe também, né?

Já para o curso de Educação Física pensei em trabalhar com a body art, não sei bem.

Ai, nunca quis tanto a barra da saia do Gilberto!

IFCE, Campus Canindé

2010-12-15T14:55:00.000-08:00

Desde que o Cerfet é IFCE e que o presidente é Lula, e isso é importante dizer, o Instituto Federal de Educação, Ciência e Tecnologia vem se expandido. No nordeste o significado disso é mais profundo do que o crescimento em taxas chinesas que Dilma aponta. São quase 20 unidades no Ceará que transformação as regiões onde se instalaram. Aqui em Canindé, e já posso dizer com meu pouquíssimo tempo como moradora, o IFCE veio para transformá-la em uma verdadeira cidade.

O Campus Canindé, começou suas atividades (dentro do campus) em setembro e foi inaugurado no final de novembro. Desde os primórdios da construção do campus me assombrei com o tamanho e com o cuidado com que tudo estava sendo feito. É uma campus lindo e bem acabado. Um bom lugar para uma escola.

Recentemente trouxe minha família para conhecer o campus e ficaram todos maravilhados. Meu irmão, estudante do ITA e diretor do cursinho Casdinho, em São José dos Campos, ficou impressionado com a estrutura. A cada foto que ele fazia do campus ele dizia que tinha que mostrar aos colegas paulistas. E saiu de lá comprometido a dar aula e palestras para os alunos.

Eu nunca vi uma escola particular como o IFCE Canindé, garanto. Mas a surpresa e o encanto que nós sentimos não se deve a estrutura em si, mas a atenção que se dá, pela primeira vez, ao sertão nordestino. Lindo!

História da beleza

2010-12-13T12:25:00.000-08:00

Venho contribuindo para o Portal O Estilo, como colunista Plus Size. E isso é uma mistura do texto que mandei na semana passa, ainda não publicado com o primeiro texto publicado. As partes em cor cinza não foram adicionadas ao texto enviado, pela necessidade de sintetizar.

UM IDEAL ORIGINAL

Por Sara Goes, colunista Plus Size.

After The Bath. Renoir, 1888.

Ao longo da história as curvas femininas foram valorizadas e retratadas por inúmeros artistas, que tinham na naturalidade das formas o ideal de beleza. A voluptuosidade feminina era símbolo de saúde e ostentação. Com o passar do tempo esse ideal foi aos poucos mudando e encontrando outros parâmetros para guiar o belo e feio.

O corpo feminino voluptuoso, enquanto ideal, sempre foi predominante no ideal masculino e na história da beleza. No entanto, na década de 1920 tudo

Coco Chanel

mudou. A mulher decidida, independente, politicamente ativa tinha um visual reto e esguio. Coco Chanel lançou a "garcon mode", e essa nova mulher da década de 1920 passava a usar trajes masculinos e e sóbrios, com cortes mais confortáveis que permitiam o movimento libertador do corpo feminino.

Aquele novo ideal de beleza do corpo da mulher rejeitava radicalmente os espartilhos e curvas, e queria estampar a firmeza da mulher que agora votava e tinha domínio sobre seu corpo e vestuário. Aquela mulher da década de 1920 poderia ser o que fosse, a não ser que isso representasse o tradicional ideal.

Paralelamente, o surrealismo intentava romper com o que quer que fosse tradicional e a presença da mulher no círculos artísticos tornou-se mais democrática, a exemplo de Frida Kahlo.

Contudo, o ideal original estava velado, escondido nas formas roliças das vedetes de teatro e dançarinas de cabaré. A magreza da década de 1920 pode ter forjado uma beleza para a mulher, mas penetrou profundamente esse aspecto na

cultura francesa.

Marie McDonald - 1950

Das pinturas para moda, as curvas femininas continuaram sendo valorizadas até o boom das pinups.

A partir da década de 1960 as curvas deram lugar ao ideal cada vez mais esguio e frágil das modelos. A agitação política e cultural da década m

Twigg - década de 1960

arcou na jovem mulher a insegurança e instabilidade daquele momento. Ao contrário de 4 décadas anteriores o ideal de magreza feminina não caminhava com o espírito entusiasmado de vitória. Na medida em que a indústria da moda vivia seu auge, a tendência estética do urbanismo da pop art se fortalecia. O avanço de ideais de esquerda e a incerteza da Guerra Fria provocaram novos questionamentos. A revolução sexual e os protestos contra conceitos tradicionais ou rígidos e contra as guerras Fria e do Vietnã ajudaram a delinear o anos 60 como a década dos jovens.

Uschi Obermaier, 1968.

A arte conceitual fortalecia o urbanismo e rompia com o naturalismo tradicional das artes. O artista, assim como o movimento hippie, passou a voltar-se pra si enquanto indivíduo e a explorar seus sentimentos em relação a inquietação daquela década. As drogas ganharam um status já jamais se viu.

O ideal feminino da década de 1960 espelhava o espírito consciente e pessimista daquela década. A magreza extrema e a aparência penosa, davam à modelos um visual retilíneo e frágil e os ensaios de moda traziam moças cada vez mais jovens e magras.

Kate Moss, 1996

Desde a década de 1980 a indústria da moda busca formas de dar aspecto mais saudável às modelos e as passarelas se tornaram uma visão ilusória da realidade. Um corpo atraente e saudável no mundo da moda é privilégio de poucas top models, que sustentavam fantasia de que aqueles corpos eram possíveis e saudáveis. E assim o mercado empurrou às consumidoras a angústia e a frustração de roupas que não atendiam à realidade.

Alessandra Ambrósio - 2010

Melissa Aronson

Na década de 1990 surgiu um mulher dentro de quase todos os padrões para se tornou um top model: loira, alta, bronzeada, com lindos olhos claros e uma bela aparência jovem e saudável. Emme, como se tornou conhecida a modelo Melissa Aronson, foi a primeira top model plus size. Além de conquistar dezenas de capas de revista e ótimos contratos, Emme abriu espaço para que outras tops plus size surgissem.

Plus Size significa muito além do que sua tradução ao pé da letra diz. Acima do tamanho não define a expressão que se tornou tendência de comportamento. A princípio os produtos plus size eram adaptações de tendências da moda para manequins a partir do tamanho 44. Ou seja, era ferramenta de democratização da moda. Tornou-se símbolo do que toda mulher deseja, poder e estar na moda sem obedecer aos padrões ireais do corpo de uma modelo. Com ou sem intenção provocativa, essa tendência de mercado afetou o mundo da moda e hoje assistimos ao que parecer ser uma tendência que exalta as curvas femininas.

Crystal Renn para Gaultier

Paralelamente aos desfiles específicos, marcas e o surgimento de inúmeros guias virtuais de estilo, grandes estilistas e revistas de moda já vêm observando as mulheres de forma mais humanizada. Desde o irreverente Jean Paul Gaultier ao nome do momento, Marc Jacobs, que promete uma coleção cheia de curvas, passando pela Vogue Curvy e John Galliano. A tendência é exaltar a beleza naturalmente feminina e não mais fazer do corpo da mulher cabide de coleções.

O que vivemos agora é início de uma grande mudança que estar pro vir, onde uma nova beleza surgirá e tudo indica que esta será possível.

Diane Arbus e Diana

2010-12-13T08:31:00.000-08:00

Entre as referências no meu TCC Diane Arbus foi a mais relevante, embora tenha identificado um ideal de técnica em outros fotógrafos. Diane Arbus usava a câmerca Rolleiflex e era carecterizada pelo uso do flash durante o dia, estourando a luz no fundo e destacando o objeto/retrato. Arbus revelava o submundo norte americano, com persongens urbanos ou marginalizados.

"Para mim o sujeito de uma fotografia é sempre mais importante que a fotografia. E mais complicado."

Dentro da perspectiva da fotografia tenho como referências iconográficas os retratos reveladores de Diane Arbus (1923 – 1971). Arbus utilizava o flash em fotografias diurnas e assim destacava o modelo do fundo, elegendo protagonistas e coadjuvantes da cena. Também realizou um trabalho comovente, longe do sentido ridículo da piedade. Ao fotografar dissimuladamente pessoas marginalizadas (figura 9) conquistou expressões enigmáticas e envolventes, como explica Dubois (2004. p. 43): (...) ao fazer seus modelos posarem deliberadamente, os leva de fato, pelo código e nele, a revelar sua verdade autêntica. É por meio do artefato, assumido como tal, da pose, que os sujeitos alcançam sua realidade intrínseca. (GOES, 2010.)

Figura 9 - Diane Arbus, Sem título. Fotografia. 1970.

As câmeras Diana surgiram na década de 1960 e foram inserias no mercado entre os artigos para presente mais baratos e como souvenir. Posteriormente passou a ser utilizada por fotógrafos profissionais para dar efeito impressionista, remetendo ao estilo pictorialista.

A maioria das câmeras Diana foram doadas ou vendidas por quantias simbólicas como novidades ou prêmios em feiras, festivais, promoções, sorteios ou outros eventos.

Em novembro um casal de padrinhos do meu casamento que veio da Holanda, trouxeram umas coisinhas de lá. Entre essas coisas veio minha Diana F. Ao contrários das máquinas fotográficas analógicas do IFCE, a Diana é bem mais rústica e com a falta de filmes de 120mm em Fortaleza tive que fazer uma gambiarra que aprendi na internet. O resultado sai hoje.

Novidades quentíssimas

2010-12-11T21:08:00.000-08:00

Fui convidada por uma das professoras do IFCE de Canindé a dar as aulas, como voluntária, de Artes de 2 cursos: Licenciatura em Educação Física e Médio Integrado em Eventos. Ter somente 1 semestre de Arte em todo o ensino médio é pouca vergonha, mas e daí? Saí do IFCE apaixonada e pretendo continuar o clico de "aluno-professor-mãe de aluno".

A ementa, o plano de aula e tudo mais eu vou desenvolver com toda liberdade e medo. E vou pesquisando e especulando com alguns professores que já conhecem bem a cidade. Tô empolgada!

Ouvi dizer que a escola Frei Orlando, que fica aqui pertinho da minha casa, está procurando professores de Arte para o Ensino Médio. E lá vou eu!

A vida pós IFCE

2010-12-11T21:01:00.000-08:00

Como já fiz algumas disciplinas do curso de Licenciatura em Artes Visuais, imaginei que fosse emendar a colação com a prova para entrara como graduada no curso. Não deu. A versão capa dura do TCC foi impressa com um erro no nome de uma das professoras da banca. Um errinho besta, o sobrenome dela. O problema é que o erro só foi percebido quando ela ia assinar, e seria a última assinatura. Aí o tempo passou, a prova passou e cá estou eu morando em Canindé.

Não vou abandonar meu objetivo, Só preciso planejá-lo melhor, já que estou morando em outra cidade e o curso não mais funciona somente pela manhã. Bom, em 2011 darei o jeito.

Pelo o que o professor Gilberto Machado mee falou de Canindé, e pela baladeira que eu sempre estico, espera muito mais. Não existe uma secretaria de cultura, o turismo funciona na base do "vem quem quer" e não sei por onde começar a procurar alguém que me ajude nessa "exploração" pela cidade. Aliás, não falta pano pra manga aqui em Canindé. A paisagem do sertão é linda e o colorido que os cristãos empurram pro marrom da cidade deixa tudo muito interessante. Esteticamente tenho muita curiosidade e politicamente tenho muuuitas idéia.

Enquanto lá vou enlouquecendo e desidratando nessa cidade onde não conheço ninguém e e nessa casa de onde nunca saio. Pra ganhar alguma coisa venho investindo algum tempo na Fábrica Visual, uma microscópica empresa de design. Aliás, divulguem, hein!

Outra coisa que venho fazendo é contribuir para o Portal O Estilo, como colunista Plus Size. Não ganho nada, mas fico me achando. Vaidade também importa!

A exposição

2010-12-11T20:50:00.000-08:00

Aexposição de conclusão de curso da minha turma foi no MAUC, Museu de Arte da Universidade Federal do Ceará .
Quase não tive tempo de convidar meus amigos para a vernissage e convite ao Robertinho foi feito via Orkut. Bom, ele não foi, gostaria demais que tivesse ido, mas não foi. A abertura da exposição foi muito boa e eu fui a oradora da turma. No discurso me controlei para não fazer as piadinhas de intervalo ou as imitações que os alunos costumam fazer. Olha, foi difícil.

Foto: Costa. Silvinha e as obras Anão Sentado no Chão, Sara Goes.

O convite e cartaz foram feitos pelo meu amigo e colega de curso, Diego de Santos, que lançou o design para a que produzisse o catálogo. O catálogo ainda não foi impresso, pois depende das correntes e bolas de ferro burocráticas da Secultfor, mas tá feitinho feitinho desde a semana seguinte a abertura da exposição.

Enfim o TCC

2010-12-11T20:29:00.000-08:00

Depois de uma orientação que me remeteu aos tempos em que meu pai esquecia de me buscar na escola, terminei meu Trabalho de Conclusão de Curso.

O blog ficou de lado, mas o IFCE não. Confesso que o trabalho como um todo, escrita e prática, foi feito em cima da hora, mas as leituras foram feitas desde o momento em que decidi que o caminho seria feito através da fotografia.

Por razões óbvias tive que retirar muito do que escrevi e muito mais do que gostaria de ter escrito. Algumas referências e opiniões mais "afetadinhas" e críticas em relação a postura de muitos colegas e professores ao meu TCC foram cortadas ainda no campo das idéias. Abafemos.

No geral acredito que fiz um bom texto, ainda que sintetetizado demais. Em relação as fotos produzidas são outros quinhentos. Tecnicamente eu não gostei. Tendo como estúdio um lençol preto de fundo, num quarto pequeno e usando uma lanterna o resultado foi razoável, e muito coerente com a minha condição enquanto fotógrafa amadora sem máquina. Mas queria mais, queria que fosse coerente com a minha condição de pesquisadora com boas idéias.

Decidi publicar minha conslusão como forma de me cobrar. Sei que é de praxe dizer que a pesquisa provocou um crescimento pessoal e que ela vai continuar blá blá blá. Mas fui muito sincera em dizer o que eu disse. Saí do curso decidida a voltar e conclui esta pesquisa obstina a continuar. Enfim, meu TCC pode ser baixado aqui.

CONCLUSÃO
Me vi diante de duas interpretações da obra de Velázquez. Se a silhueta elegante da roupa social transmite o respeito de um homem que tem uma profissão, o uniforme da equipe de futebol fixa a imagem caricata de um homem másculo. A vantagem que a toalha vermelha por sobre os ombros de Roberto tem na luminosidade e semelhança com a obra original, se equipara com a elegância que o traje do trabalho dá à postura dele. As pernas e braços cobertos da segunda sessão de fotos é tão positiva para uma releitura quanto o destaque que as travas da chuteira ganham com a luz frontal. Podem ser todas meu trabalho final. Como poderia concluir a pesquisa que finaliza esta fase da graduação podando meus próprios êxitos? Esta releitura se conclui, portanto, ambígua.
Ao final deste trabalho percebo que o estigma que o anão carrega desde o século XVI não é de todo distante de minha realidade. Esta conclusão vem dos inúmeros comentários tecidos desde o momento da escolha deste objeto de pesquisa, onde percebo que a ridicularização ainda leva as pessoas a ver o anão como um ser neutro, indiferente da categoria de ser humano. O estigma continua, naturalmente. Não sei se consegui fazer o que Velázquez conseguiu.

Não sei se acabei por me emaranhar em um discurso panfletário ou humanista. Certamente esta pesquisa prosseguirá e darei continuidade às experimentações que não tive oportunidade de realizar, como a fotografia do poeta Mário Gomes parafraseando o retrato de Barba Roxa, quadro de Velázquez de 1637-1640. Desligada do curso de Artes, terei a oportunidade de exercer a pesquisa enquanto artista, sem o ninho que a academia, ainda que dolorosamente, oferta-me. Ademais esta pesquisa representa não somente uma passagem, mas o início de um crescimento pessoal e profissional.

Meg Wachter

2010-05-07T17:55:00.000-07:00

Meg Wachter é uma daquelas fotógrafas "modernas", que seguem passo a passo o manual da jovem artista/geek/designer/fotógrafa hiper criativa contemporânea. Morando em NY ela trabalha pra companhas de moda (pq até os super in precisam comer) e faz fotos muito interessantes. Reunindo os amigos ela bola situações inusitadas pra capturar caras e bocas. No final das contas o trabalho de Meg Wachter diz mais sobre seu equipamento do que sua criatividade. Mas vai que eu tô sendo despeitada, né?

Olhando o portifólio dela só uma coisa me chamou mesmo a atenção: a foto 3d. Por acaso eu tava falando disso na sexta passada com o Bao. Eu gostei.

.

Jocelyne Grivaud

2010-05-07T17:41:00.000-07:00

Olha quem vai parar no meu TCC:

Jocelyne Grivaud é uma fotógrafa francesa que fez releitiras de obras famosas se utilizando da boneca Barbie.

Segundo ela:

Um dia a ideia de alargar a parte feliz da minha infância, através de fotos que eu amo tomou forma. Barbie é frequentemente criticada por ser muito loira, muito superficial, muito magra. Meu objetivo era o de ajustar esse perfil tão famoso para diferentes representações emblemáticas. Aqui está a minha contribuição pessoal
como um presente de aniversário para a minha mascote, Barbie, sobrepõe-se à visão de artistas cujo trabalho eu aprecio muito."

As bonecas foram adaptadas por Ruth Handler.

“Jovem com brinco de pérola” (1665/1666) Mauritshuis Museum in La Haye

Guy Bourdin - Photographer

Chanel

Helmut Newton

Milton Glaser

Bartholdi

Magritte

Nefertiti

Man Ray

The Beatles

Pablo Picasso

Otto Dix

Vogue

Le mépris

Vénus de Milo

Mona Lisa

Avatar

Olympia

Lissy Elle

2010-05-04T11:01:00.000-07:00

O trabalho da Canadense Lissy Elle é inspirador, fascinante, monumental e poético. A maior parte das fotos aqui apresentadas é de uma série de personagens de contos de fadas que são sugadas de volta para seus livros.

Retirado de http://www.lojaskdblog.com.br/dicas-e-decoracao/inspiracao-1/

Intervenção Urbana

2010-05-04T10:58:00.000-07:00

Dia 25 de Abril em Rosenthaler Platz na cidade de Berlim aconteceu um fascinante evento de arte guerrilha de rua. Tudo começou com motociclistas que derramaram tintas na frente dos carros que aguardavam os semáforos ficarem verde. Quando um semáforo abriu, os carros foram obrigados a seguir o curso transformando suas rodas em pincéis que acabaram por pintar a tela gigante na qual a rua havia se transformado.

De acordo com a cabeça por trás da ação, Daniel K as tintas usadas são laváveis, orgânicas e biodegradáveis, isto é, não fazem mal nem para os carros, nem para o meio ambiente.

Via rebel:art e bumbumbum

Retirado de http://www.lojaskdblog.com.br/dicas-e-decoracao/inspiracao-2/

Primeiras orientações

2010-03-03T05:33:00.000-08:00

Tive minha primeira orientação com o professor Wendel, de Designe Fotografia, no dia 23 de março. A orientação começou com elogios e ressalvas. Bem diferente do que eu temia:”olha sara,pra começar você tem que perder 70 quilos,porque eu não oriento gente gorda. Vai tratar da sua pele que ta muito oleosa,não quero nada pingando no meu MacBook . E minha filha,pelo amor de Deus, vai fazer uma hidratação antes de olhar pra minha cara!!!”

Fiquei aliviada de ter tido meu projeto elogiado, porque afinal de contas, trata-se de uma releitura, um palavrão muito feio no mundinho acadêmico da arte mazela contemporânea. Mas como não to muito empolgada com a conclusão do curso mesmo... esperei demais esse momento, adoro o curso e adoro a pesquisa. Mas entre estudar para a possibilidade de ganhar 3 mil e estudar para concluir meu curso... Né?

Minha preocupação era menor em relação à orientação. Pior mesmo era a 3expectativa de responder aos questionamentos em relação ao que, finalmente, seria meu TCC. Dito e feito! Quando perguntavam o que eu tava fazendo pelo IFCE e quem era meu orientador, eu já sabia que a próxima pergunta era, “Mas e aí, qual vai ser o teu TCC no final das contas?” Aí lá ia eu de novo falar.. “Pois é, vou fazer aquele dos anões e tal.” Isso, isso! No final das contas eu optei pelo trabalho de releitura dos bufões de Velázquez, através da fotografia.

Enfim, a orientação foi muito tranqüila. Muito mesmo. Muito. Basicamente o Wendel perguntou qual era a minha e pediu para que eu o orientasse nesse sentido. Meu dever de casa foi trazer a agenda dos modelos e um perfil deles e dois livros do Umberto Eco (História da Beleza e História da Feiúra). Foi então que eu tive uma ótima surpresa.

Conversamos que seria interessante que os anões que eu vou fotografar tivessem alguma semelhança com os bufões de Velázquez. Na verdade seria fundamental, e não somente interessante. Já que o objetivo é fazer uma releitura, e mesmo que ele não seja uma reprodução tal qual das pinturas de Velázquez, não quero que seja uma escolha aleatória de cenário, roupas, modelos e etc. Negócio é sério, meu filho! Pois, a surpresa boa está justamente na profissão de um dos meus modelos. Ele trabalha nos Correios! Me passou também o contato de dois amigos, um mecânico e outro funcionário da Gol. Maravilha!

Pra melhorar as boas notícias o Wendel vai me ajudar com a parte que mais me apavora, a fotografia. Bom de ser orientada por um designer é que é esse povo é muito bem relacionado. (ao contrário dos artistas!) Teremos o maior aparato de estúdio, fotógrafos, luz e o zás e zás!

Agora é só esperar que o eletricista volte e dê um jeito bem dado nas tomadas que ele estragou. Aí começo a escrever de verdade! Eba!

Conhecendo Canindé

2010-02-22T07:47:00.000-08:00

Depois de tanto tempo protelando fui bater em Canindé. Ai, que decepção! Achei que fosse encontrar um monte de cristão multilados andando pelas ruas e mil barraquinhas de artesanato.

Mas Canidé é uma cidade normal: tem uma igreja grandona, uma praça, casas, mendigos, velhos, crianças... Chato.

Ah, tem uma Loja Maçônica em frente a escola estadual em que o David vai trabalhar por uns meses - antes de ir para o IFCE, sinalizada por uma escultura na entrada da cidade, antes mesmo da placa de boas vindas.

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Tive que me conformar com o Transformer de São Francisco, já que o ar condicionado do carro pifou e pelo menos naquele alto bate algum vento. Nunca mais vou dizer que Fortaleza tem um calor infernal! Isso é coisa de Canindé!

O IFCE, em construção.

David levando um sabacu do Santo.

Friozinho de Canindé

Sara, tá na mão dele? Tá, David!

Voltando por Maranguape

Bougainville

Diário de Campo - Diário de fora

2009-11-19T11:36:00.000-08:00

Fortaleza, 18 de novembro de 2009. Entre 18:28 e 19:48.

________Nasci numa família de ateus, mas sou batizada e fiz a primeira comunhão. A primeira aos 8 anos sem nunca ter entrado numa igreja antes, e a segunda aos prantos, e praguejando até com as paredes, aos 10 anos, por motivações exclusivamente políticas. Pensar numa situação de total estranhamento me levou a buscar um evento católico. Esse diário foi o que levei mais tempo protelando, planejando e na verdade fugindo. Fiquei pensando que algum poderia me ver e na situação bizarra de sair de casa num domingo de manhã e ir para uma missa. Deus me livre!

________Mas, aqui estou eu na Igreja da Glória. Levei um certo tempo para sair de casa, escolhendo um caderno chamativo o suficiente para ter um álibi no caso de encontrar algum amigo da escola. Escolhi um bloco de notas azul cheguei. Ao lado de uma das três grandes portas de entrada da igreja há uma maquete mostrando o projeto de reforma de lá. Enquanto penso “Gilberto é foda, semestre passado não teve isso que eu sei!” vou olhando para o estacionamento e penso como tem tanta gente numa missa de final da tarde de quarta-feira. Há quase vinte carros nesse estacionamento imenso e novo. Lembro dessa igreja quando parecia um caixote, era quadrada, com uma faixa feia no muro e cheia de portas largas. Depois de anos a população da Cidade dos Funcionários conseguiu, a base de muita bicicletada, rifa e doações, reformar a fachada e transformar completamente aquela igreja. Até o nome do bairro tentaram mudar quando a igreja ficou pronta. Há também, ao lado de cada porta, mesas de madeira – e como tem madeira por aqui! – onde é possível comprar pontos da rifa ou fazer doações. Procurei um daqueles jornaizinhos de missa para saber quando seria aquele momento doloroso de ter que cumprimentar estranhos, mas não encontrei. Na parte de cima da entrada da frente há uma laje avarandada de madeira onde fica o coral de adolescentes, muitos vestindo fardas de escolas vizinhas (Dráulia Bringel, Ari de Sá, Colégio Irmã Maria Montenegro e Antares) e um tecladista. Não havia muitas imagens pela igreja. Discretamente distribuídos, estavam uns quadros com cenas bíblicas, em torno de toda a parede que é um arco. Na frente, uma escultura de gesso de Cristo crucificado e um pouco abaixo de Nossa Senhora. Chamando bastante a atenção na parede detrás do altar há 3 cartazes: 2 sobre pagamento de dízimo e 1 sobre a Campanha da Fraternidade que dizia: “A paz é fruto da justiça” por detrás de um rapaz sentado que lê um livro de capa azul. Há muitos assentos na igreja, distribuídos em 3 fileiras paralelas. Escolhi sentar na ponta do fileira do meio, distante do altar e das pessoas. As cadeiras são grandes e com uma sofrida espuma no assento, daquelas que abre e fecha, como as do Cine Jangada. Havia um grupo grande de senhoras na fileira direita, próximo ao altar, todas com blusas e cabeças brancas Perto de mim havia um grupo de crianças e homens de camisa bege como os dizeres: “Capela de São Francisco Xavier”. No banco da frente desse grupo havia um senhor bem idoso que vez ou outra olhava para trás e fazia um “psiu”. Os poucos homens que estavam por lá formavam casais ou faziam parte de algum grupo, como os que citei. Com a exceção de uma pessoa, ao longo da missa todos começaram aparecer feitos para estar lá. Era um rapaz que devia ter a minha idade, estava com a chave do carro pendurada na calça e interessado em tudo – o quase nada - do que o padre dizia. Na medida em que o tempo passava comecei a achar que ele estava li para fazer um diário de campo também.
________A missa começou pontualmente às 18:30, com uma espécie de desfile. Na frente havia uma mulher segurando um estandarte coma imagem de Nossa Senhora, logo atrás dela vinha um rapazinho com roupa branca e um lenço vermelho em volta do pescoço segurando uma cruz de ferro muito grande. Depois dele veio um grupo de padres. Enquanto eles andavam em direção ao altar os adolescente cantavam lá de cima e o tecladista dava um toque de churrascaria ao ambiente. Até o final da missa foi aquela coisa entre a fala de uma carola, música com teclado de churrascaria, ficar de pé, mais música, sentar e momento de pegar a hóstia e se ajoelhar. O tema do sermão foi “Basílicas de São Pedro e São Paulo”. De coração aberto a aprender alguma coisa, juro, prestei atenção em todo o pouco que o Padre dizia sobre o tema, mas ele não disse nada além do que eu já sabia: aquela estória sobre quando Jesus andou sobre as água e os pescadores ficaram apavorado e Pedro, o garotão do grupo, andou também mas afundou porque sua fé vacilara, e também alguma coisa sobre uma casa alugada por Paulo. Eu estava mesmo disposta a ouvir, mas veio um ventinho frio da três portas e as costas da cadeira eram tão largas... Em determinado momento da missa eu estava morrendo de sono, capengando feito a Regiomara. Mas que missa bem bolada, toda vez que eu estava quase dormindo vinha o maldito teclado me acordar, e fiquei nessa até quase às 20 horas. O tempo todo pensava naquele momento de ter que falar com estranhos, e pensava que podia fazer qualquer coisa para fugir daquele momento lastimoso, nem que fosse sair correndo por uma das portas. Mas o momento chegou de surpresa e eu não tive reação senão sorrir e esticar minha mão dura. Foi nesse momento em que uma senhora atravessou a igreja para me cumprimentar e não saiu mais detrás de mim, olhando para o meu bloquinho de notas. Ela não dizia nada, mas só faltava deitar a cabeça no meu ombro para enxergar melhor o que eu fazia. Minha reação foi virar a página e desenhar as esculturas de gesso do altar. Não sei em que momento ela saiu, mas quando a missa terminou com uma homenagem ao padre que fazia aniversário de sacerdócio ela já não estava lá. Ela bem que podia ta colada no meu cangote e u nem ter percebido, tamanho o alívio de sair de lá e não ouvir mais aquele teclado.

Diário documental

2009-11-12T13:18:00.000-08:00

Um dos muitos, muitos, muitos, exercícios que o Gilberto passa na disciplina de Metodologia da Pesquisa são os Diários de Campo. Já tem um tempo que ele passou 4 diários como dever de casa: Diário de estranhamento, Diário de um ambiente meu, Diário de uma conversa informal e diário documental. Para esse último eu pensei de cara em duas coisas (uma com cada lado do cérebro): bordados que eu fiz desde meus sei-lá-quantos anos, ou, cartas que o David me manda desde 2005. Decidi pelas cartas porque sou mesmo romântica, mas percebi que elas existiam em muito menos número do que imaginava, o que rendeu uma discussão, que foi, segundo o David, bastante afetada. Também por culpa do David desisti de fazer o diário documental com meus bordados. Isso porque devido a obsessão adiposa do David eu engordei entre 31 e 500 quilos desde que começamos a namorar e a maior parte das minhas blusas e vestidos bordados foi para a caridade, já que não passam mais nem pela minha aura. Um tanto perdida sobre o que ia fazer, já que vivo me livrando de objetos e eles de mim, esperei quase até o limite. Dia 10 de novembro meus cachorros foram sacrificados com calazar e foi aí que achei meu tema.

quinta-feira, 12 de novembro de 2009. 12:31h.
Acabei de percorrer toda a avenida Dedé Brasil dentro da linha de ônibus 309 (Sumaré – Parangaba) 309, chorando. Cena digna de uma comédia de Mel Brooks: uma mulher imensa de gorda, tentando disfarçar o soluço, o nariz vermelho, as lágrimas escorrendo e choro com um simples óculos escuro. Inundo meus óculos escuros desde terça-feira, dia 10 de novembro, quando meus cachorros foram sacrificados.

Sobre o Dudu

Minha primeira cadela, Duda(figura 1), teve esse nome em homenagem à personagem de Malu Mader na novela Top Model. Ela foi mãe dos cachorros de metade da família, até que, finalmente, depois de muito choro e muita chantagem meus irmãos e eu conseguimos ficar com um dos filhotes. Na época nasceram 6 filhotes: 5 beges e peludinhos e 1 marrom e bem maior(figura 2). Escolhemos esse diferente. Depois de um tempo a diferença de tamanho dele estava tão grande que os dos outros, que ele mal podia andar. Levamos para uma veterinária, porque, pra mim e pros meus irmãos, ele e somente ele, era filho de um pastor alemão que morava na ultima rua do Sumaré. Claro que não era isso, mas ele continuou sem andar de tão desengonçado que era por causa do tamanho. Meu irmão e eu segurávamos nas patas dele, ele nas traseiras e eu nas dianteiras e assim fomos ensinando o Dudu a andar. Até terça-feira ele continuava a andar tal qual ensinamos, feito um maluco.

Com a morte da Duda, em 1999 ou 2000 o Dudu reinou aqui em casa(figura 3). Apesar do pêlo laranja e frisado que ele soltava, do fedor de vira-lata e da obsessão em subir em tudo o que via, era o cachorro mais conviniente para se criar, não latia, não enterrava objetos, não mordia... a veterinária comentava que ainda ia consultar o Dudu falando e andando em duas patas.

Em 2002 os donos da última filhote de Duda devolveram a cadelinha, por causa dos pêlos e das alergia da dona. As duas crianças que a criavam, quando souberam da morte da Duda resolveram chamar aquele filhotinho de Duda-filha. E assim tivemos mais uma Duda em casa. Ela chegou arredia, parecia um leão. Quase mata o Dudu e quase arranca a mão de todo mundo que tentava se aproximar ele. Ficou 3 dias debaixo da mesa de totó, avançando em quem se aproximasse. Aí um da eu cheguei da escola e resolvi dar um abraço nela. Ela não me mordeu, ficou corando no meu colo. Foi aí que ela decidiu, odiaria todo mundo menos a mim. Aos poucos o Dudu foi reaprendendo coisas de cachorro, como latir, rosnar, morder... Também, devido a decisão da Duda filha, ele também aprendeu a apanhar, ser mordido, ser arranhado e comer somente e na quantidade que ela quisesse.

Mesmo que a Duda fosse a dona do pedaço, o Dudu foi sempre o mais carismático, sem-vergonha, safado e "rueiro". Ninguém podia dar cance que ele coria pra pracinha do Sumaré. Eu chguei a desconfiar que ele tivesse traficando maconha ou jogando baralho... Dudu sempre esteve em todas! Acompanhou meu primeiro beijo, primeiro namorado, primeio vestibular e tantas outras coisas. Fez campanha pro Inácio Arruda - que morria de rir da cara safada dele nas fotos - e pro Lula, nas duas eleições. Minha mãe chegou a mandar certa foto para o Genoíno que respondeu com um telefonema hilariante.

Foram 13 anos de ração sem legume, porque o Dudu catava as verdes e deixava num canto da vasilha, latidos da Dudinha das 18 às 19 horas, pêlos laranjas do pela casa, acidentes com a escada, tapetes que tinham porque tinham que ter as pontas viradas pela Duda, tapetes que sumiram por desistência da minha mãe, resgates do Dudu na pracinha do Sumaré, banhos e banho, vacinas sob choro, 1 passarinho morto, tantos calangos peseguidos...

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Entrevista com arte-educador

2009-11-04T18:05:00.000-08:00

Um dos exercícios da disciplina de História do Ensino das Artes Visuais no Brasil é entrevistar um arte-educador, especificamente das artes plásticas, do ensino formal em Fortaleza. Escolhi o Tio Jorge (Jorge Luiz), meu professor de artes da escola.

Sobre a entrevista:

______A entrevista é uma das técnicas mais simples, conhecidas e utilizadas na pesquisa educacional, pois permite um contato direto do pesquisador com o entrevistado, que pode esclarecer dúvidas, garantido um maior número de respostas. Ao mesmo tempo exige treinamento para manipular aparelhos de imagem e/ou de som, perguntar sem induzir respostas, paciência para escutar e transcrever as falas e, sobretudo analisar as informações coletadas transformando-as num relatório final.

______O principal objetivo da entrevista para a nossa pesquisa é conhecer como alguns sujeitos artistas-professores que narram suas expectativas de ensino em artes plásticas em Fortaleza. Este roteiro solicita algumas informações que poderão ser ampliadas ou modificadas, conforme a disponibilidade do colaborador. É possível que num único encontro de alcance os objetivos propostos. Entretanto, isso vai depender do tempo e da disponibilidade do colaborador, assim como da maturidade do pesquisador. É aconselhável que o entrevistador encontre-se pelo menos uma vez mais com o colaborador para esclarecer dúvidas ou aprofundar informações superficiais.

*Retirado do ementário da disciplina de História do Ensino das Artes Visuais no Brasil

Quando o professor Gilberto falou em entrevistar um arte-educador, minha primeira idéia foi o Tio Jorge, que, como foi meu professor de artes da escola é o meu referencial. Mas, diante os aperreios com meu TCC fui adiando a entrevista e o contato com ele. Quando finalmente contatamos o Tio Jorge, percebemos que o horário dele não estava tão livre quanto do ultimo encontro. Nossas possibilidades de encontro eram poucas, e entre aulas ou no intervalo, já que ele dá aulas de pintura nos horários livres. Entrar no Ari de Sá para entrevistá-lo podia ser muito bom, mas eu estudei apenas 13 anos ali, não conquistei confiança suficiente pra atravessar a portaria. Mesmo assim, Nivardo, que ainda não o conhecia pessoalmente foi bater no "Instiuto Penal Ari de Sá". Foi aí que ele teve a idéia de convidá-lo para um almoço e fazer a entrevista de jeito mais informal, para que ela não fosse mais um compromisso na agenda.

Cheguei na casa do Nivardo lá pelas 9 horas da manhã, preparamos um almoço que ficou delicioso graças a mim, que usei meu feeling de colocar tudo que é inanimado e pequeno dentro de uma panela. Quando o Jorge chegou, pelo cansaço e o sol senegalês de final de ano, fomos logo comer. Depois, entre uma colher de doce de caju e um gole d’água ele foi adiantando um pouco sobre a experiência profissional dele, enquanto a gente explicava outra vez sobre a entrevista. A partir de ai fomos para a sala onde organizamos a disposição da câmera e gravador digital e começamos. Foi o próprio Jorge quem construiu uma linha de tempo baseada no roteiro de entrevista que entregamos, dessa forma ele pode construir pontes e ficar mais a vontade para falar. Ao final, fizemos apenas duas perguntas. Encerrada a entrevista, perguntamos sobre o grupo Fratura Exposta e conversamos sobre um projeto de documentário e suas possibilidades. A conversa fluiu e até ganhamos um calendário.

Quanto a entrevista percebemos a ênfase na carreira artista, que já sabemos ser uma narrativa típica dele, não castramos suas estorias. A entrevista em si não foi desanimadora, apesar da desistência da arte-educação, mas me esclareceu duvidas mais praticas como o salário e o relacionamento com a escola. A questão financeira não foi mencionada na entrevista gravada.

Um trecho da entrevista:

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Grade curricular

2009-11-03T13:25:00.000-08:00

Como, ao contrário do que muita gente acha, o curso de Licenciatura em Artes Visuais não fundou o IFCE, já tenho muitas disciplinas que posso aproveitar quando passar pro lado de lá. Se tudo der certinho termino o curso junto com a primeira tchurminha. "Se tudo der certinho" inclui pelo menos a Vitória da Dilma, porque eu não quero estar no IFCE se Aécio/Serra/Ciro ganhar.

2010.1
TCCComunicação e LinguagemCurrículos e Programas

2010.2

Videoarte

Ateliê de desenho

Fundamentos da Arte na Educação

2011.1

Pesquisa no ensino das Artes Visuais

Práticas reflexivas da forma ao conteúdo

Metodologia do Ensino das Artes Visuais

Ateliê: Gravura experimental / Arte tecnológica

2011.2
Especialização mágica
Práticas reflexivas da Arte Objetual à Intervenção UrbanaTCC1Estágio 2

2012.1

Estágio 3

TCC 2

Atividade Acadêmico-científico-culturais

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Quintal de Outubro

2009-10-25T07:53:00.000-07:00

Ontem foi a abertura do Quintal de Outubro, lá no restaurante O Bosque. E como eu odeio esse calor infernal de dinal de ano! Chegamos lá pras 16 horas para fazer a colocação das fotografias, que na prática significava lutar por uma parede, e saímos quase 18 horas, desidratados e exautos. Quando voltamos para a vernissage o calor estava menor, mas ainda troando nos quengo! Não tinha pra vestido de oncinha nem pra maquiagem!

Mas foi bom. Não sabia que o espaço era tão grande, se soubesse faria a foto maior. As minhas fotos ficam numa sala vizinha ao salão maior, onde tem a maior parte da obras, mas e onde fica o banheiro. Então, quem fez pipi viu minhas fotos! ;)

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É por aqui

2009-10-22T18:42:00.001-07:00

Aqui pela internet descobri o Amputee World, um site/agência que reúne modelos que, por algum motivo, tiveram um membro ou mais multilado ou possuem algum tipo de deficiência. Foi uma luz! É exatamente isso que eu quero.

Eles por eles:

"O nosso objectivo em primeiro lugar é demonstrar que "beleza" e "incapacidade física" não são duas expressões contraditórias. Em segundo lugar, pessoas com este tipo de problema são felizes e têm os mesmos padrões de vida que as pessoas consideradas normais. Em terceiro lugar, trabalhar como modelo profissional é possível. Em último mas não esquecido: que não existe sentido em nos preocuparmos por encontrar o rapaz , rapariga , companeheiro ou alma-gémea, e que não existe razão nenhuma para nos escondermos do mundo devido a uma problem físico."

E sendo uma completa tapada em photoshop, o que eu consegui fazer foi isso:

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Referências

2009-10-22T17:07:00.000-07:00

O dever de casa de amanhã é mostrar o que eu ando fazendo e minhas referências.

pois....

David Lachapelle

David Lachapelle é o cara. É o cara do momento, o fotógrafo que as pessoas contraram quando querem aparecer ou fazer o seu produto aparecer com toda força possível. Trabalha primordialmente com o corpo, dialogando esse corpo com um ambiente louco, non sense. Tudo é exagero na obra de Lachapelle.

"...inusualidade das imagens que cria, testemunho de um mundo surreal, através de fotos ultra saturadas que misturam o glamour com uma fantasia cómica, de beleza e bizarrices."

"Entre o absurdo e fictício, entre o o barroco ao kitsch, há a visão crítica da sociedade atual, questionamentos ardidos sobre fama, glamour, moda, religião e status." "No seu trabalho, o absurdo e o exagero de cores, formas, pessoas e situações é constante." "As imagens de LaChapelle estão carregadas de humor, ironia e surrealismo. Uma pessoa nua no meio de um campo verde, um glamoroso transplante facial, ou um catiçal de diamantes numa sala toda pintada de uma só cor berrante, são lugares-comuns no trabalho do norte-americano." "A temática de LaChapelle resume-se pois, a mostrar imagens inéditas ao nosso cérebro, imagens que, ainda que chegando a nós com referências de imagens anteriores, trazem uma frescura transportada pela habilidade de David LaChapelle de tornar a imperfeição de pessoas e objectos, perfeita."

Alex Sandwell

Taí uma coisa que eu eu queria ta fazendo agora. O trabalho de Sandwell é simplesmente pefeito, simples, claro, limpo e direto. Ao contrário de Lachapelle, Sandwell economiza na composição e desconta tudo no efeito simples e criativo no corpo.

"Por mais difícil que seja pronunciar (o quase trava-língua) Alex Sandwell Kliszynski sem trocar as letras, uma coisa é certa: seu trabalho é no mínimo curioso. Fotógrafo da Cambridge School of Art, Alex produziu uma série de retratos que transformam humanos em bonecos tipo Barbie (de plástico), detalhando estética corporal em temas pessoais, sociais e de fantasia sexual.“

"Nós vemos freqüentemente, em revistas masculinas e na publicidade, o corpo como objeto. As imagens não contam sobre o poder da nudez, mas sobre as poses das modelos e as convenções visuais, o poder entre sujeito e audiência. Usando essas convenções eu crio imagens que parecem explícitas, mas que não mostram nem mesmo o umbigo“

“...ao utilizar o estereótipo das bonecas Barbie, a série mostra uma reação divertida de seu 'tédio em relação ao reducionismo repetitivo de fotos que se aproximam do que é sexualidade. O ideal pornô nos circunda', salienta. Com pouco tempo de vida, por onde quer que passem, as fotos chamam atenção: 'As fotografias são tachadas de cruéis e de pornográficas em grande parte dos casos. Algumas pessoas não conseguem vê-las como uma sátira ou crítica social".

John Currin

"Sua intenção é criar, numa mistura entre a caricatura e a pintura, uma desarticulação das categorias da arte, uma mistura que o faz por exemplo colocar rostos de boneco em pessoas pintadas de modo realista., ficamos perplexos tentando decifrar o orquê da nossa confusão."

Jenny Saville

"Ela faz a crítica do uso que a sociedade e a arte fazem da imagem da mulher."

"Ela desestabiliza todos os nossos entendimentos sobre o belo, sobre uam obra de arte e revela um mundo de distorções e mostruosidades."

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Quintal de Outubro

2009-10-22T11:22:00.000-07:00

Melhor do que dançar no Salão é brincar no Quintal!

A brincadeira se refere ao Salão de Abril, catalisador de carreiras artísticas no âmbito local. A idéia é reunir artistas que desejam fugir da já tradição do Salão e movimentar paralelamente o circuito artístico deste mês, como um evento underground e alternativo. É o nosso Forcaos.

Ainda em gestação, o Quintal de Outubro compartilha uma comunidade no Orkut , um blog e claro, um twitter. O e-mail para contato é tracosaleatorios@gmail.com.

Abertura:

dia 24/10/09 ás 19h

local - Restaurante e Choperia O Bosque

(Rua Barão do rio Branco, 1477 - Centro)
3088-5550

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E eu vou me meter nessa. Não sei muito bem de onde vou tirar dinheiro agora (lamentação temporária), mas ferei. Vou aproveitar minhas primeiras fotos analógicas e os azulejos grandões que estão jogados aqui em casa e tcharam! Usei como referência os trabalhso de duas fotógrafas francófonas: Catherine Rebois e Nathalie Daoust.
O trabalho ainda não está pronto, mas as fotos serão estas:

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Planos

2009-10-20T10:33:00.000-07:00

Eu vivo dizendo que vou pegar uma grana pra investir nos meus bordados. Ia fazer isso agora, mas fuckoff!

Venho fazendo umas pesquisas sobres os bordados. Gosto de bordar e quero mesmo ganhar dinheiro com isso. Sei que posso e que bordo melhor que a Vovó (Lourdes) e do que a Nice (Firmeza) - elas são meus parâmetros. Quando surgir uma graninha vou entrar de cabeça nisso e, finalmente, aplicar minhas pesquisas.

Pesquisando desenhos de azulejos portugueses como inspiração encontrei esse livro: "Desenhos Em Azulejos de Portugal", de Diego Hurtado de Mendoza. O livro foi pela Pepin Press, em Lisboa e no Brasil é vendido pela Estante Virtual, que é como uma mãe.

(Crédito das fotos: Ervilha Cor de Rosa)

Outro livro que quero faz parte de uma coleção de designs folclóricos. Não to encontrando aqui pela net, mas encontrei outro bem mais ou menos, porém, gratuito.

Outras referências:

Livros e imagens de arte de azulejos italianos, cubanos, potugueses e desenhos iislâmicos, japoneses, americanos...

Outra referência, clichês porém bonita, é o Maracatu. Não o maracatu medonho do Carnaval da Domingos Olímpio, mas sim o Maracatu colorido e feliz do interior e de Pernambuco.

(Crédito das fotos: Renata Beltrão)

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Sara, a desempregada

2009-10-19T10:14:00.000-07:00

Hoje, com 10 dias de gripe e após 5 dias de antibióticos e com mais outros pela frente, acordei, arrumei minhas coisinhazinhas, me arrumei para ir trabalhar, pendurei o travesseirinho da exposição no peito e atendi o telefone. Fui demitida.

Me senti levando um fora de namorado. Tava toda empolgada, vivia falando do trabalho, da exposição e de como o local era maravilhoso.

Mas valeu. Nos dias de trabalho eu conheci o Zanam, ganhei um catálogo dele e aprendi que intermediador de exposição (recepcionista, monitor, educador) não pode ser hospedeiro de bactéria - embora tenha aprendido com os Titãs que gripe é viral.

Claro que achei podre. Claro que achei injusto e antiético. Claro que por 1 segundo pensei num futuro terrível pra todo mundo. Claro que o David se encheu de ar pra falar de processo trabalhista. Mas... quando encontrar um "mas" eu digo.

Visitem, vale a pena:
Eu, retalhos
Manuel Bandeira na obra de Maíra Ortins
Segunda à Sábado.
8h às 17h

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upa

2009-10-10T20:45:00.000-07:00

espiral
[Do lat. med. spirale.]
Substantivo feminino.
2.Geom. Qualquer curva plana gerada por um ponto móvel que gira em torno de um ponto fixo, ao mesmo tempo que dele se afasta ou se aproxima segundo uma lei determinada.

Memorial

2009-09-24T20:58:00.000-07:00

Introdução

_______A atividade (auto)biográfica surgiu como pesquisa na Alemanha, de carona com o socialismo positivista, mas só foi empregada como ferramenta pedagógica na Escola de Chicago. Surgido como alternativa para a investigação heurística, a atividade (auto)biográfica é um método de (auto)conhecimento que abrange o homem como um todo, e não mutilado em setores específicos. Seu uso acadêmico provoca a reflexão de experiências e referências que influenciaram o campo de pesquisa do autor. No meu caso, esta atividade autobiográfica tem como objetivo destacar o encargo estético que influenciou meu Trabalho de Conclusão de Curso e minha percepção.

_______ Alimentada de certa bibliografia sobre o tema, tive a possibilidade não somente conhecer mais da aplicabilidade dessa atividade, mas também elaborei inúmeras autocríticas. A mais importante delas se refere ao conceito de experiência, que, segundo Larrosa (2002) tem necessidade de existir plenamente em sua total significação para ser. Confesso que é, ainda, parte de mim acreditar que as leituras se convertem em experiência. Talvez porque haja um pouco de relutância em me ver como alguém totalmente verde.

_______ E cabe agora uma importante ressalva acerca deste memorial: não há, da minha parte, total segurança sobre a presença de determinadas passagens e relatos dentro do texto. Em maior parte porque reconheço a dificuldade de elaborar seqüências, delegar posições e construir conclusões claras estando tão envolvida com o texto. Tentei seguir uma cronologia, mas em determinados momentos sentia a necessidade de omitir determinadas passagens e deslocá-las para a construção de um repertório estético a parte. Outra ressalva é que parte dessas narrativas foram construídas na primeira pessoa do plural, com o objetivo de falar por mim, meus irmãos e meus primos, ou seja minha geração familiar, tentando revelar uma época em que é possível ver essas vivências como, em parte, coletiva. Foi uma tentativa de, mesmo montando um texto com particularidades, mostrar que boa parte das minhas influências são de origem coletiva. Depois, resolvi reduzir as narrativas à primeira pessoa, ressaltando minhas opiniões e tornando o texto mais legível. Pura insegurança.

Sobre mim

_______Nasci quase dois anos depois da minha irmã, loira de longos cabelos cacheados, branquinha e com os olhos castanhos esverdeados da família do meu pai. Quase três anos depois de mim veio meu irmão, loiro, branco e blábláblá. Meus irmãos eram quase uma paquita e um paquito. Eu nasci Mara Maravilha, pele escura, cabelo preto e liso, olhos pretos e com um corte na sobrancelha. Era exatamente o oposto do meu referencial de beleza: Xuxa. Desisti. Era um menininho, cabelo curto, skaitista e freqüentadora as altas rodas de bila.

Não sei se me sentia exatamente feia, mas lembro que me sentia diferente, deslocada, e minha irmã, a paquita do mal não me deixava esquecer disso. Lembro dela me xingando, cheia de ar: “índia!”. Sei que nas primeiras vezes eu me ofendi, mas depois vesti a camisa – literalmente, pois ganhei do meu pai – e assumi minha “feiúra”. Aí eu fui buscar meu referencial de feio, alguém que eu achava que parecia comigo. Eu escolhi a Malu Mader, quem eu achava muito feia. Mas o tempo passou e não fiquei parecida com ela. Falta de fé.

_______Não sei se o meu desconforto era visível, se a minha diferença entre meus irmãos me destacava ou se a minha família era sádica, mas sempre me chamavam de “bruxinha”. Ao contrário da “índia”, referência com que simpatizei e me identifiquei, não conseguia formular um pensamento sequer quando me chamavam – e ainda me chamam – de “bruxinha”. Para completar minha confusão mental/crise de identidade, minha mãe ficou um tanto obsecada com a idéia de ter uma filha bruxa. Dos 4 aos 10 anos de idade, tive 3 festas temáticas sobre bruxas. Não bastava a decoração, eu tinha que me vestir de bruxa, mexer no caldeirão de isopor, posar ao lado dos morcegos e caveiras de gesso e, no auge da obsessão sádica da minha família, tive que comer um bolo com uma tarântula de açúcar no topo.

Primeiras experiências estéticas

_______Eu cresci num ambiente em que a Ditadura Militar era uma lembrança latente. Minha família nunca poupou minha geração das descrições de torturas e prisões, mesmo quando não entendíamos os significados de muitas palavras. Talvez, justamente porque não compreendíamos a dimensão cruel daquelas estórias nos usaram durante tantos anos como um divã. Em todo final de semana, nas reuniões de família, as crianças da família se reuniam e trocavam as informações que colhiam ao longo da semana. Nossas mães contavam e nós dividíamos nas nossas pequenas reuniões. As imagens fortes de torturas iam me assombrando na medida em que compreendia os significados, mas, ao mesmo tempo, pela naturalidade com que as informações chegavam a mim, aquilo se tornou normal. Cresci com feiúra. Pensando sobre as narrativas imagéticas que povoaram minha infância, percebo que, conheci primeiro a feiúra, para que depois a beleza me fosse descoberta lentamente.

_______Quando eu era criança destruía tudo que aparecia na minha frente. Lembro que por um curto período de tempo havia umas máscaras africanas e uns enfeites regionais pela casa. Depois disso, as paredes da minha casa ficaram lisas, sem nenhum enfeite. A casa era pintada de 6 em 6 meses por minha causa. Eu começava com um simples rabisco e quando percebia já tinha quase 1 metro de parede colorida. Isso doía tanto na minha mãe que até hoje ela pinta a casa de 6 em 6 meses, mesmo sem necessidade, virou uma espécie de transtorno pós-traumático. Chegou a um ponto em que meu pai desistia de me fazer parar e me dava a parede, como uma bandeira branca. Na medida em que eu ia crescendo os desenhos iam crescendo comigo, até que um dia eu extrapolei e meu pai me “convenceu” a parar. Nesse dia eu havia aplicado uma nova técnica baseada nas aulas do Tio Jorge, professor de artes do colégio, em que eu derretia gizes de cera, com tintas de caneta e massinha de modelar. Na mira da minha “destruição” sobrava também para a coleção de vinis do meu pai, alguns de muito apreço e outros até autografados. Adorava escurecer os dentes, desenhar bigodes, adicionar braços, pernas e mudar as roupas dos artistas. Minha maior inspiração era o grupo Secos e Molhados e a Elba Ramalho – minha diva da transformação por caneta Bic. Onde havia um espaço em branco eu tava lá preenchendo. Na música popular brasileira só escapava o Milton Nascimento.

Experiências escolar e acadêmica

_______No meu bairro e na escola todo mundo me conhecia. No Sumaré eu era a Paulinha, filha do Paulo do PT, como meu pai era conhecido. Na escola sempre fui Sara Goes. A primeira escola onde estudei fica aqui no bairro, já mudou de nome, de dono, de fachada e ganhou até outras sedes. Na minha época se chamava Raio de Sol e, apesar de ser pequena tinha uma área livre muito grande. Quando eu terminei o Jardim I, meu pai pediu para o primo dele, Lúcio Alcântara, articular um desconto no colégio Farias Brito e matriculou meus irmãos e eu escondido da minha mãe. Ela achava um perigo colocar os filhos dela naquele “colégio de burguês”, mas teve que aceitar. Daí até quase o ano 2000 a vida dos meus pais se resumia em pagar as mensalidades do “colégio de burguês”.

_______Considero a educação infantil no Farias Brito muito boa, ao contrário do quem vem a seguir. Até a minha 4ª série tive aulas de arte com o professor Jorge Luis. Na época eu não tinha idéia de que o Tio Jorge era um artista plástico do grupo Fratura Exposta. Como quase todas as crianças de lá, ele era meu professor preferido e o achava um verdadeiro príncipe de tão lindo! Me sentia o máximo pelo fato dele ser amigo do meu pai e de eu conhecer a casa dele. A sala de arte era do tamanho de umas 3 salas juntas e quando eu era criança me parecia imensa, uma coisa sem fim. Lá tinha umas mesas grandes e nós sentávamos em grupo, como na sala de Pintura daqui do IFCE. Adorava aquelas aulas, lembro até da sensação que eu sentia ao andar em fila indiana pelos corredores até chegar lá. Nós fazíamos coisas que eu nunca ouvi estórias semelhantes de outras escolas, não era uma aula de colorir. Lembro de um dia, e isso eu sempre conto pra todo mundo, que ele pôs giz de cera em umas panelas gigantescas dntro da sala, para que a gente criasse texturas. Eu penso no que aconteceria com ele se alguma criança se queimasse! Não me canso de repassar essa história, porque naquele momento, naquele perigo, ele rompeu todos os paradigmas do professorzinho de arte do Fundamental. Em 2007 eu liguei para ele na intenção de fazer uma entrevista para um trabalho de História da Arte III, e fazendo uma força pra não chamá-lo de tio. Ele ficou empolgado quando eu disse o meu nome e eu voltei a me sentir o máximo: “Ta vendo só? Eu conheço o Tio Jorge!” Eu contei que ele me influenciou muito na decisão de entrar no curso e, pelo sorriso tímido, olhando para o chão eu acho que ele não acreditou. Quero mesmo ser uma professora como ele. Fora a experiência com o Tio Jorge e um curto período em que eu freqüentei um programa integral, FB2, onde tinham aulas de música com um professor muito fora de órbita, o Borrão, não houveram experiências artísticas na educação formal durante minha fase escolar, no lugar da escola, houveram iniciativas próprias voltadas para campos específicos. Não encontro nada mais relevante à esta narrativa ate o final de 2002, quando saí, com um alivio enorme, do Farias Brito. Durante esses anos me dediquei aos estudos e em me libertar daquela escola. Ironicamente já anunciava aos quatros cantos que seria professora, independente do campo que seguiria.

_______Minha primeira experiência no nível superior foi no curso de Letras (Português) na Uece, Universidade Estadual do Ceará. Foi instável e, como em todo relacionamento intenso, ensaiei o rompimento várias vezes. Iniciar minha experiência acadêmica pela Uece me fortaleceu e me construiu parâmetros muito elevados de paciência com o mundinho acadêmico. Mesmo com as greves, com os professores fantasmas e com todo o descaso, tentei continuar até onde pude, pois o desejo de lecionar era muito forte. As contribuições que posso tecer aqui são de cunho muito mais emocional que estético, embora não haja limite entre ambos. A universidade ampliou meus horizontes sociais na medida em que passei a conviver com pessoas completamente diferentes e de opiniões e histórias diversas. Além disso, o contato com a Lingüística foi algo que me tomou por inteira, me apaixonei. Tive a sensação de finalmente emergir para o mundo real. Uma grande oportunidade que tive através da Uece, foi o estágio de instrutora de informática.

_______ Em 2005, com o fim de um namoro, segui o compêndio da dor de cotovelo: cortei o cabelo, saí com as amigas, conheci alguém melhor e comecei uma coisa nova. A tal coisa nova era o curso de Artes Plásticas no Cefet e o alguém é meu atual fornecedor de livros e quase co-autor de tudo que faço, David. Não vou dizer que me frustrei, como é de praxe dizer por aqui. Ao contrario, encontrar papel higiênico e sabonete liquido todo dia no banheiro me conquistou. Como cheguei sem referências, sem conhecidos e totalmente aberta para o que viesse, não criei grandes expectativas. Não gostei de ninguém, não gostei do lugar e tinha minhas ressalvas quanto ao professor Elói.Tentei por um tempo conciliar os dois cursos, mas isso só funcionaria na Uece. Assistia uma aula na Uece, que começava às 7:20 da manhã e corria para o Cefet, assistir metade da aula. Fiz isso durante muito tempo com o maior apoio dos professores da Letras. O professor Elói pegava no meu pé, me expunha, me criticava o tempo todo e claro, reprovei ao final do semestre. Não foi simples assim, mas em suma foi isso. No semestre seguinte lá estava eu matriculada, novamente, nas disciplinas do professor Elói e, também, na Uece. Foi quase um semestre letivo inteiro nos comunicando através de recados e trocando farpas, cada vez menos afiadas, até que, ao final das disciplinas a poeira baixou. Aprendi muito com ele, e não por ter reprovado, mas porque o confronto me provocou para uma série de reflexões, sobretudo quanto à prática discente.

_______ Ao longo do curso tive preferências por disciplinas teóricas e tentei durante algum tempo, conciliá-las com as disciplinas pedagógicas da Uece, mas desisti e tranquei minha matrícula. A disciplina de Filosofia foi reveladora para mim, pois pude finalmente sair de tintas, pinceis, lápis e Gombrich . Destaco também as disciplinas de Desenho III (Desenho abstrato) com a professora Tânia Kacelnik e as disciplinas de Computação Gráfica (figura 2), com o professor Max, onde quase metade das aulas eram dedicadas à debates. Cada disciplina contribuiu para minha formação, algumas pelo conteúdo, outras por mérito do professor e outras pelo alongamento da minha paciência.

A mais ou menos 1 ano, quando saí do meu estágio de professora de informática, pela Uece, pude me dedicar ao curso por inteiro. Considero este um momento crucial na minha formação, pois pude me dedicar à leituras e à experimentações que eu desconhecia. Posso dividir meu curso tendo este momento como marco. A partir daí, fui convidada para expor uma pintura realizada na disciplina de Desenho III na mostra Os Extintos, no espaço do próprio IFCE. Adorei aquele momento porque me senti reconhecida como uma boa aluna (alguns reflexos do meu passado nerd), mas o entusiasmo, nem de longe se compara ao momento seguinte. Logo após a mostra, fui convidada, novamente pela professora Tânia para ser a monitora de Colagem durante o semestre 2008.2. Foi minha primeira experiência em sala de aula com Arte e a partir de então iniciei um Blog (http://sara-goes.blogspot.com), para registro e intercâmbio dos futuros monitores de Colagem.

_______O final do período de monitoria foi muito conturbado e frustrante, pois ariana que sou, não consegui deixar de compartilhar com meu pai o problema de sua saúde que ele vivia naquele momento. Aquela situação, que estendeu por meses, me desestabilizou por completo e me vi diante da possibilidade de perder o eixo com que me habituei durante toda a vida. Embora dividir momentos latentes como este não seja do meu feitio, preciso construir aqui o pivô das frustrações que vem a seguir. No momento seguinte à monitoria iniciei um curso/oficina/produção com Solon Ribeiro no Dragão do Mar, Jornada de Criação, cuja produção final em grupo não participei pelos motivos acima citados. A mais importante das oportunidades perdidas aconteceu no (desorganizado) V Seminário Sobre Formação do Arte-educador, realizado na (desorganizada) Uece. Para aquele evento meu artigo, um relato de experiência referente à monitoria realizada, foi aceito. Bastou um e-mail informando que eu apresentaria meu primeiro artigo para ficar ansiosa. Reescrevi o tal artigo umas 7 vezes até que, finalmente finalizei e enviei. Infelizmente não pude comparecer ao dia de apresentações de artigos e, por conseqüência, ele não foi publicado. Embora essas situações me desapontem não posso fazer nada além de seguir em frente, pois naquele momento – e digo com sinceridade que não sei se será diferente agora – não conseguia enfrentar a situação de forma mais racional.

Conclusão (Perspectivas para o TCC)

_______Repensando minhas experiências estéticas e relacionando-as com meu projeto de TCC, me percebo acostumada com a feiúra, sobretudo com as suas representações mais violentas e na loucura triste e auto-destrutiva impregnada na minha família ao longo de 30 anos, manifestada em repetitivas crises.

_______Acredito que a forma natural com que o feio se apresentou para mim me preparou, de certa forma, para situações que vivi e certamente ajudaram a quebrar determinados paradigmas e preconceitos. Em determinados momentos ao longo do curso voltei atrás e tentei forjar alguns trabalhos, para que ficassem mais sutis e menos agressivos.

_______Embora neste seção somente caibam remates do texto construído, considero importante acrescentar uma memória relevante neste momento. Durante a disciplina de Computação Gráfica II (Professor Max. 2009.1) realizei um trabalho onde o objetivo era inserir efeitos sonoros em página HTML através do programa Adobe Dreamweaver. Naquela ocasião sincronizei imagens com ativação de arquivos de sons. Esses arquivos eram ruídos de disparos diversos e as imagens eram de crianças da Faixa de Gaza. Essa junção resultou em um trabalho barulhento, violento e incômodo. Considerei importante esta passagem neste momento por ter sido aquela uma das últimas disciplinas práticas que fiz no curso e esse um dos poucos trabalhos que dividi com amigos e família. A reação de todos foi repulsiva, a minha não. Posso concluir que a vida construiu em mim parâmetros mais extensos de feiúra, e que é deles que me aproveito no momento de construção do meu TCC.

A Família Normal

_______A família do meu pai é maravilhosa. É todo mundo muito unido, amoroso e mentalmente saudável. É aquele clima de propaganda de margarina. De margarina cearense. A família sempre se reunia na casa da Vovó Dinah, lá no Conjunto Prefeito José Valter e eu sempre fui pra lá obrigada, ou sob persuasão do cinto do meu pai. Eram beijos, abraços e cordialidades sinceras. Como eu não estava acostumada com esse ambiente familiar ficava pouco à vontade. Mas o que mais me incomodava era o medo que eu sentia daquele lugar. Havia uma Bíblia imensa na sala, pendurada por um arranjo de metal. Lembre eu nunca podia tirar a marcação da página, mas quando eu mexia achava que ninguém ia perceber. Sempre brigavam comigo por causa disso e, não sei se por vingança a Vovó Dinah dizia que um dia eu ia ler a Bíblia toda, todinha. Encima dessa super Bíblia havia uma imagem holográfica medonha de Jesus Cristo. Tinha tanto medo daquele barbudo me secando e piscando pra mim que às vezes atravessava a sala olhando pro chão ou correndo. Quando eu era muito “volúvel” ia com certa freqüência por lá aos finais de semana, mas na medida em que eu ia crescendo ficou mais difícil de me “convencer” e só aparecia no Natal. O Natal sempre foi torturante pra mim. _______Não bastasse aquele livro gigante e o barbudo esquisito eu ainda tinha que segurar na mão dos meus primos e rezar. Rezar! Às vezes eu combinava com meus irmão de enrolar até chegarmos atrasados e perdermos a maldita hora da reza, às vezes ia ao banheiro quando a vovó se levantava para puxar a reza, às vezes subia num pé escorregadio de goiaba. Nunca deu certo, deve ter sido falta de fé.

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Dark Art

2009-09-15T08:50:00.000-07:00

Andei coletando algumas imagens de modificações pelo photoshop que se encaixam no que eu penso/pensava em fazer. Impresisonante como os teens são articulados. Eu me referia à essas interferências como "aquelas coisas darks que os adolescentes revoltadinhos fazem". Só não sabia que já tinha nome: Dark Art.

Aqui estão alguns dos Dark artistas que eu vi no orkut:

Alerson Marcos

αℓєχαη∂яє ^^YaGaMi

AleXsAnDeR ¨

Josias [Joshuah] Fernandes

mudança de planos 2

2009-09-15T08:28:00.000-07:00

Ontem, quando escrevi sobe minha mudança de planos o David quase deu na minha cara. Mentira, David só passou um belíssimo sermao sobre o quanto eu compro e não leio, planejo e não faço, articulo e finalmente me frusto. E é bem verdade que eu compro e não leio, que eu sempre me empolgo com as idéias, articulo Deus e o mundo aí eu desisto. Acho que tenho ejaculação precoce de idéias. E hoje, no IFCE, quase fui cruxicifada quando falei da mudança de planos. Mentira de novo, só ouvi umoutro sermão sobre a espectativa que eu gerei acerca do resultado.

Agora eu estou em dúvida. Será que eu sou insegura ou sou mais covarde? Hum...

Hoje é a abertura da XV Unifor Plástica no Espaço Cultural da Unifor. A exposição vai ficar por lá entre os dias 16 de setembro e 13 de dezembro, e varios amigos meus ricos, famosos influentes estarão expondo tambem.

Repassando a dica de leitura que recebi hoje:

LENDO IMAGENS - Alberto Manguel

mudança de plano

2009-09-14T09:50:00.000-07:00

Tava eu aqui pensando - pensando farré tempo - em como eu me aproximaria dos meus modelos. Eu não posso simplesmente chegar na Associação de Multilados do Ceará e: "Me dá 1 sem braço, 2 sem perna..." Teria que em aproximar com muito cuidado, me fazer entender e sensibilizar a entidade com meu TCC.

Além de vender meu peixe teria que mostrar claramente que não se trata de exibição pura e simples. Imaginei no tempo e no que ofeceria em troca... aulas de arte? No final das contas precisaria de um tempo que não tenho agora. Depois o Gilberto falou de uma fotógrafa em Canindé especializada em multilados. Na hora pensei em virar siamesa dela. Mas aí percebi que, como na Associação, eu não poderia simplesmente me apropriar da imagem deles e ponto. Além do mais Canindé fica a 100km daqui, pra onde eu teria que levar fundo infinito roupa e etc. Assim, preferi deixar a idéia de fotografar os multilados pra depois - e não pra lá. Olhando pra trás e vendo o que eu andei fazendo nesse tempo todo do curso, percebiq ue eu devo deixar de faezr as coisas por força das disciplinas ou não fazer mais nada e ponto. Então, esse projeto com a Associação ou em Canindé fcará pra depois.

Agora, vendo imagens manipuladas no photoshop e comparando-as com as imagens de Francis Bacon, vi que, se posso enxugar meu TCC, é o que vou fazer.

Velasquez - Francis Bacon

Tenho amigos dispostos a se exibir pra mim, amigos dispostos a me ajudar no photoshop e, claro, tenho o David, que me ajuda em tudo.

oh, ma tête!

2009-09-11T14:10:00.000-07:00

Ontem o Gilberto passou o seguinte texto pra nós e disse: “Senhores, contemplem! Esse será vosso Credo até o final do semestre” Ele não disse bem assim, mas foi por ai.

Meu projeto de TCC não é ___ nem ___. Trata-se de ___. Várias questões desta temática se originaram na minha experiência acadêmica, em disciplinas como ___ e vivências pessoais como ___.

Alguns artistas como ___ me inspiraram na construção de um pensamento visual. Entretanto, considero a discussão de conceitos como ___ essenciais á compreensão da minha proposta. Para tanto, pretendo estudar autores como ___, ___, ___ e ___.

Considero três passos fundamentais para efetivar essa pesquisa: Primeiro: ___; segundo ___; e terceiro ___.

Espero que esta pesquisa possa ___.
Relendo o que escrevi me percebo ___.

O objetivo é o exercício de produção do projeto de TCC, o mesmo que vamos entregar para nossos respectivos orientadores. Ele contou que nós esticaríamos esse texto ao máximo, e, em seguida, vamos secá-lo. Dito e feito. Meu texto ficou enorme e confuso. Ler, reler e refazer o texto tirou meus pés do chão. Ah, como é feliz a ignorância!

Memorial

2009-09-10T11:46:00.000-07:00

Como exercício chave na disciplina de Metodologia da Pesquisa em Artes, o memorial é uma atividade autobiográfica que vai narrar o caminho que me trouxe onde estou. Além disso, esse método investigativo puxa pelo fio da memória referências estéticas que explicam muito do meu trabalho.

Sobre o memorial

A atividade (auto)biográfica surgiu na Alemanha, de carona com a socialismo positivista, mas só foi empregada como ferramenta pedagógica na Escola de Chicago. Surgido como alternativa para a investigação heurística, a atividade (auto)biográfica é um método de autoconhecimento que abrange o homem como um todo, e não multilado em setores específicos. Digo isso pra explicar que o memorial não é nem uma forma do Gilberto vender histórias dos alunos pra Márcia Goldshimit, nem pra satisfazer o voyerismo dos professores nem pra sacanear os alunos num exercício de escrita que ele nunca vai ler. Não é só a fome do academismo que engole tudo no mundo, é realmente um exercício muito produtivo de autoconhecimento, que abre portas, janelas, cabeças... Só acho que deveria ser feito no início e no final do curso.

Sobre o meu memorial

Eu comecei a escrever meu memorial quando o Ed escreveu o dele. Fiz isso como uma forma de adiantar o meu serviço, mas, sem ter noção dos objetivos do memorial ficou tudo muito técnico, resumido a narrar os materiais e as técnicas que apliquei em cada disciplina. Aí comecei outra vez. Enquanto escrevia coisas que eu já deabafava com o David - sempre o David, percebi que a "feíura" com que me habituei impregnou na minha vida de tal jeito que só agora pude perceber claramente o peso de tudo aquilo que eu ouvia.

Eu, meus irmãos e meus primos crescemos num ambiente em que a Ditadura Militar era uma lembrança latente. Nunca nos pouparam das descrições de torturas e prisões, mesmo quando não entendíamos o significado disso. Talvez justamente porque não compreendíamos a dimensão cruel daquelas estórias, nos usaram durante tantos anos como divã. Para nossas mães, contar tudo o que elas viveram era uma forma de exorcizar os fantasmas delas.
As festas de família sempre aconteceram aqui na minha casa, por ser o único núcleo familiar dos Albuquerque que não se pendurava em apartamentos, e meu quarto sempre foi um ponto de concentração dos meus primos, e é até hoje. E assim, em todo final de semana as crianças se reuniam e trocavam as informações que colhiam ao longo da semana. Nossas mães nos contavam e nós dividíamos tudo nas nossas pequenas reuniões. Lembro de uma dia em que minha prima contou empolgada: “minha mãe me disse que meu pai matou um homem”. Fico imaginando o quanto essa frase amedronta minha prima. (...) Há alguns anos, num final de semana no meu quarto, conversando com meus primos, lembramos que durante muitos anos achávamos que Anistia era uma mulher, uma amiga da família.
As imagens fortes de torturas iam nos assombrando na medida em que compreendíamos os significados daquelas palavras, mas, ao mesmo tempo, pela naturalidade com que as informações chegavam em nós aquilo se tornou normal. Cresci com altos padrões de medo. É estranho dizer isso porque agora sou medrosa feito não sei o que! E pensando sobre as narrativas imagéticas que povoaram minha infância e dos meus primos, percebo que, ao contrario da maioria das crianças conhecemos primeiro a feiúra, pra que depois a beleza fosse descoberta individualmente por nós. Tenho muita mágoa de ter vivido tudo isso. Acho que a maior crueldade na minha família foi com a minha geração, fomos as maiores vítimas porque fomos a geração que pagou o pato.

Tensão pré-TCC

2009-09-09T13:26:00.000-07:00

Segundo meu plano mágico decenal de vida vou fazer a disciplina de TCC com mais outras 2 disciplinas da Licenciatura. Isso quer dizer que eu vou me dedicar AGORA e nas férias ao meu TCC. Ontem recebi meu livro do Umberto Eco (História da Feiúra) em casa. Tão bom receber livro pelo correio. Chega quentinho do sol! E aquelas embalagens indestrutíveis do Submarino!? É tão leCal! Enfim, o livro chegou e eu me senti completamente perdida. É tanta coisa pra saber, e ainda tem o trabalho prático!

Comecei a entrar em parafuso quando acordei - com cólica - e me toquei que a Suzana chega amanhã em Pau, na França. Fiquei com medo por ela. Aí, assistindo ao Sem Censura descobri que eu sou como uma típica balzaquiana brasileira de classe média: leio somente 30% dos livros que compro, e ainda não tenho 30 anos. Depois minha mãe me ligou pra falar sobre arranjos de mesa e lista de convidados do casamento. Em seguida um amigo veio me falar das dificuldades de estar casado.

Ah, se eu tivesse entrado para o curso mais cedo, quando eu era jovem! Meu furor juvenil seria reprimido rapidamente pela apatia do curso tecnólogo e eu estaria formada, com especializaçaõ, teminando o mestrado e esbanjando milhões em festas e caprichos com meu salário de professora. =)

Mas, já que eu estou aqui, vou correr para realizar meus planos, que são:

Terminar Tecnólogo no ano que vem, a Licenciatura em 2012 e a especialização em 2012/2013 e continuar tentando meu plano de mestrado mágico em Portugal e trabalhar como professora.

E de todas as etapas eu estou na primeira: o TCC. Tenho um material que meu pai ganhou da FIC sobre formulação do TCC, desde a escolha do tema ao dia da defesa.

Nesse momento eu já dei o primeiro passo: escolhi meu objeto de estudo, a feiúra; a linguagem, fotografia; e o orientador, Max. Agora vou pesquisa sobre meu objeto. Pra começar vou ler o que eu tenho aqui e depois as referências do Umberto Eco. E lá vou eu.

Achei esse vídeo muito bom! Só não combina com o Cefet/IFCE por causa da banca...

Referências

2009-08-24T09:41:00.000-07:00

Adoro encontrar fotos em blogs, facilita muito a minha postagem com o Ctrl + C, Ctrl + V, Melhor ainda encontrar genet que gosta do que eu gosto! Olhando esse blog descobri fotos n'água, coisa que acho linda e delicadíssima, e o que mais me admirou foi a referência da blogueira. Ela também pensa no reallity America's Next Top Model quando se fala em foto, sobretudo em foto aquática.

Crtl + C

Crtl + V

Image: Candace

Image: Barbara Cole

Images by Candace.

Images by Michael Mulle

Images by Alix Malka

And then there is the almost cinematic quality of Zena Hollway's haunting stunners. Love!

Mais referências

2009-08-24T09:35:00.000-07:00

Heidi Taylor

outra referências fotográficas

2009-08-23T19:56:00.000-07:00

Jan Saudek. É esse! O cara! Ele é dramático, é pictórico, é puro Barroco!

Manuel Álvarez Bravo

Luc Selen. Clássico.

Mário Cravo Neto. Outro fotógrafo barroco.

Victor Ivanovski

Fotógrafos que me inspiram

2009-08-23T19:07:00.001-07:00

Eu nunca fui uma fotógrafa amadora competente. Nunca fui enm fotógrafa amadora, mas me interesso por fotografia. Esse interesse - bem lugar comum - me levou à esses nomes:

Eugenio Recuenco. É fácil reconhecer anúcios no portifólio dele. Ele é todo drama.

Jill Greenberg, que fez um dos trabalhos que eu mais invejo e ainda por cima é especialista em manipulação de imagens.

Albano. Gosto do trabalho dele com as crianças da Sabiaguaba.

Carlinhos Alcântara. Simplesmente amo as fotos dele! Pernambuco imortal.

Celso Oliveira. \m/

Meu TCC cósmico

2009-08-22T09:38:00.000-07:00

Ontem o professor Elói apareceu para assitir à defesa do David Radjah e eu contei sobre minha idéia de TCC. Acabou que chegou o prof. Max e saí de lá com uma lista de referências bibliográficas e uma promessa de mais livros.

A minha idéia é jogar com a beleza e com a perfeição renascentistas. Quero demonstrar como o quando surgiram essas conceitos de beleza e questionar a perfeição. Vou me utilizar de cenas clássicas do renascimento para refazê-las em fotografia, como no exemplo:

Ao invés de usar ícones de beleza (como a Carolina Dieckman na foto acima), meus modelos serão multilados, anões... o referencial comum de imperfeição. E é aí que entra o prof. Max. Ao invés de fazer um trabalho de corno com cenário em estúdio vou compor os cenários no computador e trabalhar com eles digitalmente nas fotos.

Pensei no trabalho que dá e na possibilidade de faezr somente uam foto, com muitos personagens. Mas existem obras que se encaixam tão bem no que eu vou fazer que eu não posso abrir mão delas.

Para isso vou começar a ler Umberto Eco.

Meu TCC mágico

2009-08-20T17:33:00.000-07:00

Depois de bilhões de planos do meu TCC¹ - incluindo aquele em que eu multilaria algum pobre coitado e chapado - eu decidi, mais uma vez, qual será meu TCC definitivo. "Definitivo" uma pinóia, pq eu bem lembro do dia em que eu tive uma epifania dentro do Parangaba-Papicu e liguei pro David eufórica, dizendo que havia definido meu TCC. Duas semanas depois fiz o prof. Sebastião inguiar² com a descrição da minha idéia. Fui desistindo aos poucos, até que o prof. Elói perguntou se estava disposta a enfrentar todas as consequências do meu ex TCC mágico... não. E foram tantas idéias...

Eu só posso comparar a maneira como as idéias surgem na minha cabeça - e assim vão as realizações - com um orgasmo. O problema é que o clímax chega muito cedo e eu me canso, me viro e durmo antes de virar realidade.

É que eu dificulto meu própio trabalho. Assistir aos TCCs dos meus coleguinhas vem me ajudando bastante, a tempos, a enxugar minhas idéias. Mas dessa vez mesmo! Eu fui pensando, pensando, pensando.. em vinte minutos eu já estava desistindo de tudo. Mas, prometo que, desta vez, vou permanecer com essa idéia por mais de um mês e tentar levar até o final.

Até aproveitei meu último dia de trabalho no Sesc pra fazer umas buscas bibliográficas na biblioteca de lá. Affe, é muito livro! A editora Senac publica muita coisa de design e fotografia. Fiz uma listinha rapidamente do que eu vou colocar como referências da parte prática. Estou pensando em desistir de uma disciplina que faço à noite para fazer o curso de fotografia do Senac. Se bemq ue preciso mesmo é do curso de aprofundamento do Photoshop.... ai meldeos!

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1 - TCC - Trabalho de Conclusão de Curso
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2 - Inguiar - Ânsia de vômito

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Primeiro grupo

2009-07-30T20:12:00.000-07:00

Hoje apareceu o primeiro grupo lá na exposição. Eram uns 25 adolescentes do Projovem¹ de Cascavel e uma professora babado, Daniela, eu acho. A mediação foi exatamente como me falaram, começa com o grupo todo em volta de você e termina com uns 10 te encarando.

Gostei do grupo, muito interessado e cheio de opinião. Acho que o Projovem de Cascavel anda fazendo algumas experiências genéticas pra criar adolescentes supercomportados. Só vendo mesmo! Nem meus alunos adestrados das aulas de Informática eram tão afáveis.

Antes de tudo tenho que dizer que fiz tudo como planejei mais ou menos como o Emanuel me ensinou. Aliás, quase dou uma voadora no coitado pra ficar sozinha com o grupo. Falei do espaço – aliás, alguns vários já conheciam o espaço e até já tinha se apresentado no teatro, depois apresentei a exposição, o artista e passei a fazer um percurso nas obras; Expliquei o que foi a Ditadura Militar sem as nóias dos Albuquerque “foi um período em que os malvados perseguiam os bonzinhos”; Em seguida, expliquei o que é a Pop Arte e por aí foi.; Falei das oficinas, dos outros espaços de arte e etc. Tudo certinho, dinâmico, natural, tranqüilo. Mas esqueci de ME apresentar. Devo ter saído de lá como “aquela gorda que trabalha no SESC”

Continuando...

Ao contrário do que eu imaginei, eles não preferiram a fase da Nova Figuração². Ao contrário do que eu imaginei e do que eu vejo todo dia, aqueles adolescentes adoraram a fase das arquiteturas imaginárias³ (décadas de 1990/2000). E a explicação deles foi:

Naquela fase ali no começo é muito, assim, na cara. Tipo, o que ele quer dizer ta na cara, você entende logo. Aqui não, a gente tem que ficar imaginando o que foi que ele quis dizer com isso. Porque uma escada por ser uma coisa pra mim, mas pode ser outra coisa pra você. E pode nem ser uma escada, você pode ver outra coisa.

Já tinha escutado coisa parecida do Marcelo, porteiro nos dias ímpares, mas realmente não achei que escutaria isso de adolescentes. E continuando minhas surpresas, o grupo ficou mais tempo nessa fase da exposição do que no início.

Concluímos a visita no início, na obra que faz a cara da exposição, Mulher na Janela (serigrafia, 1967). Preferi fazer isso por duas razões: uma – e sinceramente a menor – foi por causa da localização da obra. Naquela posição é como se ela ficasse ao lado de uma janela, e é difícil se concentrar tendo tanta gente passando do outro lado da rua, ainda mais quando se acaba de chegar num determinado ambiente. A segunda razão se refere à obra em si e todas as possibilidades que ela carrega. Achei que seria muito mais viável e interessante desenvolver um diálogo em volta da Mulher na Janela se o grupo já tivesse percorrido o Canteiro de Obras. E foi! Aí tenho que citar o clichê dos clichês da teoria da arte, agregar valor. Aquela mulher na janela não era mais uma figura emoldurada, a logomarca de uma exposição ou ainda que cheia de significados, uma mulher na janela. Naquele momento de despedida ela era a comparação entre as arquiteturas imaginárias e as cidades, entre o rolo reticulado e a serigrafia chapada, entre um rapaz de 20 anos e um senhor de 60 e poucos.

Ao final da visita os adolescente pediram para ver o teatro. Aí foi ótimo, porque estavam preparando o espaço para uma peça de teatro. Quando entramos o ar-condicionado estava tinindo e o Carlinhos estava testando o som com Paralamas do Sucesso. Depois de algumas fotos eles foram embora.

É uma pena que eles não voltem e que estivessem com um pouco de pressa. Não sei se eu estou me repetindo, mas eles conseguiram um ônibus e não tiveram muito tempo pra planejar aonde ir, só podiam mesmo ficar pelo Dragão. Ainda bem!

Hoje entrei em contato com um amigo arte-educador, Herculano, que trabalha na Funci numa parceria com a Petrobrás, e eles vão esperar o sinal das oficinas para aparecer por lá. Só não sei como é que vai ser enfrentar aqueles meninos, porque com adolescente e adulto eu me viro, mas com criança são outros 500.

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1 -Projovem - O Programa Nacional de Inclusão de Jovens (ProJovem) foi criado pelo Governo Federal e é executado em parceria com os governos estaduais e o Distrito Federal. Por meio dele, jovens entre 18 e 24 anos que não concluíram o ensino fundamental têm oportunidade de elevar seu grau de escolaridade. Além disso, o programa oferece qualificação profissional voltada à inclusão social e estimula a prática de ações comunitárias e o exercício da cidadania.

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2 - Nova Figuração - Claudio Tozzi prefere chamar de Nova Figuração a expressão artítica e movimento estético americano da Pop Art. Em suas próprias palavras explica o artista: "A década de 1960 é caracterizada por uam grande necessidade de mudançae rupturas. As artes plásticas apropriam-se de novos conceitos e transformaram sua linguagem. A pop art, realizada principalmente nos Estados Unidos, preocupava-se mais com a glamorização de imagens de sonsumo preexistentes, algo mais próximo à repetição de imagens da prateleiras de um supermercado, a redundância de imagens e ícones imediatamente reconhecíveis. No Brasil, prefiro usar a expressão nova figuração, pois tem uma conotação específica, com um conteúdo referido ao que ocorria no pais, uma conotação mais ligada à conjuntura. Vivíamos uma situação de opressão e repressão sob um regime militar. A pintura era parte da nossa resistência. Nossa arte continha um engajamento ideológico e de luta."
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3 - Arquiteturas Imaginárias - Ao produzir o maerial educativo, Bia Jabor separou cronologicamente a produção de Claudio Tozzi. Tendo coerência estética, cada década da produção de Tozzi, Bia Jabor entitulou cada período: Arte como resistência (1960), Olhando a cidade (1970), Cor como construção do espaço (1980) e Arquiteturas imaginárias (1990 e dias de hoje).

...o sentido da aprendizagem da arte

2009-07-28T16:07:00.000-07:00

Enquanto lia o texto da Mariana Miras ficava pensando no contexto específico do ensino da arte e comecei a relembrar algumas situações. Lembrei de algumas colegas que largaram certas duas disciplinas de primeiro semestre por causa do professor; de alguns muitos alunos que atrasaram o curso para não ter que se matricular na disciplina de um outro professor acolá; e mais recentemente, em mim, que evitei a todo custo ir pras aulas por causa de uma certa professora. Sei que aqui estou focando o professor como fonte do conflito, mas é porque são as referências mais marcantes - e traumáticas - que tive e com certeza meus colegas também.

O fato é que essa reflexão sobre os afetos e emoções em sala de aula não me punge no campo da arte á toda. Considero o estudo específico do desenvolvimento psicológico emocional na arte-educação proeminente devido às inúmeras circunstâncias particulares desse campo de ensino. Ai, que frase enorme!

Ensinar arte não é como ensinar matemática ou ensinar português. Ainda que em qualquer área, seja exata ou humana, haja paixão, fruição e lida pela beleza - e digo isso montada na cacunda¹ da Fayga Ostrower:

O matemático Henri Poincaré (1854-1912), precursor das teorias de Albert Einstein, falando sobre o processo criador na matemática, num depoimento que se tornou famoso, demonstra como a busca pela beleza é essencial no fazer do matemático:
"...como se dá a escolha prévia pelo inconsciente de certas idéias, para que passem ao nosso consciente e se coloquem como hipóteses?" E ele responde:"...é porque essas ordenações têm beleza... De um modo geral, os fenômenos inconscientes privilegiados, aqueles que se tornam conscientes, são os que direta ou indiretamente afetam de modo mais profundo a nossa sensibilidade. Talvez seja surpreendente evocar a sensibilidade emocional a propósito de demonstrações matemáticas, que aparentemente só poderiam dizer respeito ao raciocínio. Mas isto seria esquecer os sentimentos de beleza matemática, de harmonia de números e formas, de elegância geométrica. Este é um sentimento verdadeiramente estético, que todos os matemáticos conhecem muito bem e que, sem dúvida, pertence à sensibilidade emocional. (...) Portanto, esta sensibilidade específica, estética,[...] quem não a tiver jamais será um verdadeiro criador." (cf. 1998:289)

há uma série de particularidades que tornam o trato com a arte em sala de aula delicado, no sentido mais cuidadoso e sutil da palavra. A experiência da arte-educação envolve muito mais sentimentos complexos e receios que qualquer outro ensino-aprendizagem.

Manter o equilíbrio em sala de aula é absolutamente necessário, pois as emoções envolvidas no processo se tornam mais oscilantes. As relações são mais sensíveis na medida em que a metodologia e os conteúdos estimular justamente a sensibilidade dos alunos e do professor.

É cansativo pensar e estar sempre alerta para essas questões. Ensinar arte não é fazer terapia em grupo. O equilíbrio e o desequilíbrio devem ser equilibrados com segurança e muita responsabilidade.

E é justamente quando eu lembro das mitológicas estórias do Instituto Federal, desde o professor Tiago - que eu nunca conheci - e suas notas cheia de decimais à maldição que persegue as disciplinas de Design e Fotografia. As aulas se tornaram uma tortura para todo mundo e os conflitos - diários - só estimulavam crimes passionais.

Enquanto escrevo isso penso na deficiência de textos como esse voltados para o ensino da arte. Tava pensando em escrever um artigo sobre isso. Eu posso escrever um artigo sobre isso? Não tenho que ficar na cacunda de ninguém? Gileno², me aguarde! =D

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1 - Cacunda: [Do quimb. kakunda.] Substantivo feminino. Bras. 1.Dorso, costas. [Sin. (bras.): canastra.]. Dizer algo na cacunda de. Afirmar baseado na opinião anterior de alguém.

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2 - Gileno Nunes Campos, professor do Instituto Federal e psicólogo. Meu professor.

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